《長大的那一天》標榜著「小孩也可以看」，輕巧的打破成人理解與兒童認知間的藩籬，藉由戲偶與光影的朦朧靈動，模糊了大與小的分野，通融了親與子的界線，就此串起戲劇語言間的通性。說到底，兒童是成人生命旅程的延續，是完整化生命情趣的起點，而「長大」如何流動於成人／兒童之中，如何將此兩者(種)審美意識的相互調撥、雙向交流，建構出邏輯性的層次，該劇所運用的語言和戲偶共同「演奏」的技巧功不可沒。

詩意語言的操作，化解了給兒童看的戲劇必屬娃娃調的襁褓氛圍，而音樂、光影和戲偶的佈局，更突出了話語留白的可貴，劇場的想像功能因為語言的疏離而意外的恢復。從自頭到尾未出現的哭鬧聲，可以揣測，兒童觀眾應該是有所感的。另一方面，真情流露的呢喃也少不了，觀眾席間不時傳來的：「那是美人魚嗎？」或者，「真的有點恐怖耶！」還有，「嚇我一大跳！」……等等。那些都是來自於兒童觀眾與幻象的低語，好奇感由此流露，也可以說，他們是用自己的方式觀看、思考和感覺，不知不覺中已經和文本展開對話。成人觀眾則藉此懷舊，身旁小孩的純真與甜美之語，指涉著的是他們曾經在生命中某個階段的放大與縮小。親與子的關係，對於戲劇的投射與觀照，在此可以被描寫為一種互動的形式，這是親子戲劇的新意涵。

戲偶與光影為該戲的另一特色。平面偶、光影偶、光影面具或真人面具之間的交錯穿梭，營造出非人非偶、非男非女的畫面，這樣的似是而非、雌雄難辨，對成人而言，也許是抽象；對兒童而言，叫做自然。這種從原始的感知中所發現的娛樂，在會心一笑之餘，也能達到安慰情感，洗滌性靈的效能。兒童觀賞的戲劇一定非得哄鬧嘻笑，在此未必。但專注力從何而來？戲偶大觀園的創意與巧思設計令人嘖嘖稱奇，偶對於兒童向來有著與生俱來的取悅優勢，那份自然的美感生理基礎，輕而易舉喚起兒童的審美感知。劇中不同大小尺寸材質比例的戲偶，小女孩、小男孩、飛魚或森林大王等，說穿了都是同一種身份的象徵──兒童。不同的偶種其實就是代表著不同狀態下的兒童思維，只是要對觀眾訴說角色內在的心理活動並非易事，況且對象是小孩，恐怕是有理也說不清，但此間各式戲偶角色的對話，悄悄靈活地擴大戲劇展延的空間，即使嘴巴上說的是詩情聳動，但舞台上發聲的人是戲偶──隱藏版的兒童，打破成人慣性思維的態勢，也打通了兒童對於成長的變幻莫測的不能理解的任督二脈。

「長大」是通往魔性還是神聖的道路？在《長大的那一天》嗅到的是矛盾、哀傷與理想化綜合調理的不確定性。好在，答案還給了觀眾。