評論
為了展現柔軟的可能，心酸酸工作室以「硬」去處理，在舞台設計上、在表演風格上皆然，很清楚一致的進行演出設計。雖然有時候圈子兜遠了、表演誇張到令人疲乏，但都不妨礙去進入他們的創作脈絡，且被演員的能量感染，以至於在最後仍不免跟著爆笑出聲。（黃馨儀）
9月
11
2018
963
兩部作品同樣以「非人」作為主體，但其實都在虛擬間深刻地製造出真實的「生活感」，卻是截然不同的體驗與呈現。只是，我會不斷檢視與懷疑的是吳思鋒在前一年的「321小戲節」就已提出的「空間想像力」。（吳岳霖）
5月
20
2015
580
看戲的父母親這時會理解地一笑，「等到長大的那一天就知道了」不就是大人面對孩子千奇百怪的一萬個為什麼，而沒法立刻找到解答時的完美解套。但是劇場裡的故事可不會就此打住！（羅家玉）
11月
12
2014
717
生命其實是一個難以用言語說明解釋的旅程，人們總會習慣性避而不談，反而讓「死亡」蒙上一層神秘感、讓人懼怕。編劇在劇本中放入相關議題，挑起大人敏感的受覺、挑戰民間禁忌。（鄭瑞媜）
4月
21
2014
457
透過記憶，物件與重要的人恢復想像的聯繫，距離拉近；而睹「物」思人／情的相接，也為編導擅長的偶、物件有了合理介入的餘地。只是這些對偶的使用，與我所看過的，編導過往的作品，僅是持平而已。（薛西）
4月
02
2014
640
導演策略的初衷對本劇橫跨時空象限、剖析人生議題的處理而言，是十分具有實踐潛力的。可惜的是，由於故事紮根不夠穩固，敘事邏輯搖擺不定，虛實之間失去平衡，過程中趨漸紊亂、舉無輕重，最後漂流至不知去向。（吳政翰）
4月
02
2014
562
5月
07
2013
569
飛人試圖在眾聲喧嘩的人生百態中，擷取大眾耳熟能詳的經典典故，以多重隱喻的手法來形塑群體共同記憶的熔爐。大量地運用光影、戲偶、人影偶、燈光和音樂的轉場設計，串起不同時空裡令人陶醉與感傷的戲劇氛圍。（李美芳）
5月
07
2013
808
各式戲偶角色的對話，悄悄靈活地擴大戲劇展延的空間，即使嘴巴上說的是詩情聳動，但舞台上發聲的人是戲偶──隱藏版的兒童，打破成人慣性思維的態勢，也打通了兒童對於成長的變幻莫測的不能理解的任督二脈。（一朵云）
5月
03
2013
776
小小觀眾對著出神入化的光影美學讚嘆不已，一般的成人觀眾是否可以藉此回想起成長中所遺忘的感動，或是喚起某些失落的純真？如何讓本劇涉及的生命課題：成長必經的跌跌撞撞，進一步轉化為親子互動或師生課堂討論的重點？（蔡明璇）
5月
03
2013
875
透過偶與人建構出有別於一般兒童劇慣有喧鬧、華麗的表現方式，嘗試以簡單、隱喻的敘事，淡化伴隨成長而來的各種憂慮，雖產生出富含詩意的獨特表演風格，卻稍嫌平淡，且延宕的演出節奏拉去了故事原本具有的輕快感。（吳宛錚）
4月
30
2013
451
畫面出現過世的狐狸，我們看著牠慢慢地被一鏟又一鏟的泥土覆蓋，最後消失不見，整個畫面只剩下泥土的黑。此時音樂是輕柔的，呼應了慶祝亡者跟土地結婚的部份，此段戲緩慢但令人印象深刻。（張家綾）
3月
14
2013
408
「物件表演」雖然試圖以「日常物件皆可為偶」來勸服觀眾和創作者，但那番「似死猶生」的創作周折，是需要比擬投資開發的繁複過程。這一群幕後企劃的娘子軍，看著他們每年孤軍奮鬥的身影，除了期盼來年還是有財團挹注資金，還敢計較什麼吞不下去的呢？！(傅裕惠）
11月
07
2012
524
「超親密」三個字，標榜了挑戰、打破或是拉近觀眾與觀賞者之間的距離，每個地區、每齣小戲與觀眾之間的心理互動，也因著技巧和作品的不同，有著「遠近親疏」的差異。若從小戲節製作所面臨的挑戰來看，社區居民（包含了場地提供者）對藝術活動的陌生和被動，絕對影響著這麼一個藝術節的長效性。 （傅裕惠）
11月
05
2012
403
由於情感未能隨故事進展累積，顯得每個段落的情調相似，意義輕重難分，也造成節奏上的缺乏變化。只留下詩意與美感──當然，這已勝過多數的台灣兒童劇製作，但是，這顯然有話要說的作品，卻因說得不清不楚，而仍然停留在封閉式的寓言情境中。(鴻鴻）
8月
21
2012
1038
