臺南大學戲劇創作與應用學系此次的製作，以兩位說書人（拍瀑拉族Papora後代一老一小）為開場，企圖引導舞台上的觀眾（特別安排的國中生，坐在下舞台扮演年輕族人的角色），將平埔族歷史中的兩代大肚王，面對荷蘭人與中國海盜的入侵，在武力抵抗與被迫妥協的兩難局面中，如何取捨與抉擇的勇氣，進而以互動劇場的演出方式，重新賦予詮釋的觀點──有別於一般教科書以漢人為主軸的敘事思維。演出團隊穿越時光走廊，以戲劇手法，巧妙地結合教育與歷史兩大核心，將大肚王族人的興衰起落，隨著外族的挑戰與被迫屈服的無奈，唯妙唯肖地搬演這段早已被人所遺忘的臺灣史。

為了達成這樣一個深刻的歷史教育目標，南大的製作團隊，結合臺灣歷史博物館的研究團隊，深入走訪埔里一帶的大肚族人後裔。透過史料收集與訪談，讓這段被世人忽略的拍瀑拉族歷史，得以嶄新的面貌呈現在舞台上。也因為在認識歷史與寓教於樂的前提下，這齣戲在敘述與演出的過程中，說書人不斷要求年輕觀眾選邊站，或是詢問他們，到底大肚王該如何做抉擇？這樣的抉擇，又會導致什麼樣的後果？當然，這些年輕觀眾總是能夠有條不紊地說出他們的想法。當演出進行於此，筆者不禁感到佩服，不僅因為年輕觀眾的回答言之有物，更因為他們對此段歷史的認知與興趣，甚至超越了許多對歷史毫不關心的一般大學生。若純粹以表演形式導入對歷史文化的認識與了解，這齣戲顯然是成功達陣了。

然而，就一個期待看到一齣精彩故事的觀眾而言，戲劇節奏不斷被說書人的提問打斷，再加上原生劇場的舞台，因為年輕觀眾的入坐，佔據了大半個下舞台，導致整齣戲的演出只能在一個ㄇ字型的空間中進行。筆者以為，若是能夠減少下舞台的觀眾人數，進一步拉近跟觀眾席之間的真實互動，想必整齣戲的觀賞經驗必然又是另一回事。此外，演員的整體表現仍舊是最大的問題。尤其在群戲的部份，不少演員因為沒有幾句台詞，加上演技的生澀，在場上的表現稍顯單調，遠遠觀之，頗有歷史道具的感覺。

撇開以上的問題，上舞台投影幕的處理，大大彌補了演出的不足。多媒體所投射的古地圖，不僅再現了大肚部落的歷史空間，隨著王朝統治的衰敗，大肚部落也變得分崩離析，一點一滴從螢幕上消失。最值得肯定的是光影偶戲的運用，不但讓戰爭場景顯得生動活潑，也讓平淡的戲劇節奏多了一些絢爛的視覺效果。另外，現場音樂隨著歷史情境的需求而出現，或多或少也增添了表演的層次感，並強化了觀賞過程中的聽覺效果。

總而言之，這齣一百二十分鐘沒有中場休息的演出，如何在教育、歷史與戲劇的三角關係中拿捏得宜？不因為前二者的正確性或是需求性大於後者，就犧牲了表演本身可以在編劇、結構或是場面調度上的種種可能性。這其中的取捨問題，值得所有投注於應用戲劇的教育劇場工作者，進一步深思與探索。