透過「第四面牆」，在黑暗而舒適的座位上，觀眾只需旁觀這舞台上發生的種種，喜怒哀樂隨著大幕開合間轉瞬生滅，出了劇場門，我還是我，戲還是戲。揮舞著互動式劇場大鎚的《大肚王傳奇》，正如節目單所示，就要敲開這堵牆，伸手一把將觀眾捲進，透過互動引發自覺的行動力，拉近與傳統歷史的差距。

進場前的入場動線分成「參與觀眾」與「一般觀眾」，想當然爾，前者在劇中擁有直接參與互動的「授權」（引自節目單）；後者則在一般觀眾席等待觀賞互動式戲劇在「互動觀眾/演員」之間迸發的火花。最特別的是，參加互動的參與觀眾們，一個接一個的彷彿撕裂了第四面牆，堂而皇之進入戲劇中的情節，成了另一齣被觀看的劇碼。不同於楚門的是，這些「臨時」在台上搖身一變為演員的觀眾們，面對的不是鏡頭，而是一雙雙觀眾席的眼睛。

在電影《楚門的世界》裡，主角原先活在導演一手擘畫的世界中，直到懷疑這一切都是活在鏡頭下的騙局時，才開始不計代價的逃亡。身為觀者的我們，只需透過螢幕這個孔隙便能取得導演的視角，成為俯視主角的諸神。但戲仍是戲，楚門依舊是楚門，透過轉播的方式，楚門永遠不會知道有多少人注視著，所以他是主動的；但身處《大肚王傳奇》中，諸位直播現場的「互動觀眾」清楚自己的所思所想嗎？他們已成為觀眾看戲時的實體！

電影中的楚門何以如此勇敢而主動的想揭開操控自己命運的原力？因為不確定。不確定自己是否處在某種既定脈絡的情境下被窺視著。所以他雖然存疑，但卻可以自發的探求真相，但《大肚王傳奇》中的「互動觀眾」呢？他們在舞台上的表現是代表誰呢？是觀眾自己嗎？還是入戲後的村民嗎？抑或是演出一個「正在演出互動式劇場的參與觀眾」呢？未曾習慣接受眾人注視的因子，是否會間接引發「寧願放棄互動觀眾身份」的結果？他們到底是演員還是觀眾？到底在自身同時「觀看及被觀看」的狀況下，如何達到互動式劇場的訴求：「以自己的語言及肢體力量，呈現歷史事件的多元觀點以及不同文化的複雜性，從而內化反思歷史文化的意義」？

該戲採用的互動式策略刺激著一般觀賞戲劇的氛圍，這樣創新的方式對觀眾而言尚屬陌生，引導者在營造參與觀眾的「觀/演」轉換間的情緒仍有進步空間。也就是說演員若能以更熟練的帶領技巧，帶領參與互動的觀眾們走入歷史，讓他們能放下對背後觀眾注視的武裝，應更能達到該劇精心設計的互動效果。但在劇場中夾以互動形式邀請觀眾挖掘一個不同的歷史觀點，在國內實屬少見之「互動式劇場」表演方式，製作團隊的用心與創新，也必能開拓另一片新台灣應用劇場的新型態。