評論
筆者則認為此問題依然是回到生產關係與美學判斷的辯論；更重要的依然是，民眾或族人何以將意識反省作為自主行動的基礎，利用劇場或其他媒介結盟群體關係，起碼，在文化重建中能夠撫慰著族人對認同即將喪失的徬徨、焦慮之心，追思、紀念著那些已逝去的臉孔，並以民眾感性藝術實踐挑戰所謂舞蹈被認為該有的細緻度和創新性，讓自身對族群的情感便在災後的再生中迸發而出。（簡韋樵）
10月
14
2020
945
如同《眷戀何方》的帶領過程，我也不禁同步在思考：在既有的教習劇場形式之外，我們要如何更無形地運用策略，如同尋找眷村當代意義一樣，找回教習方法裡更有機的「劇場」可能？（黃馨儀）
12月
30
2019
906
當極端的政治價值觀撕裂社會、使彼此成為無法企及的孤島時，《眷戀何方》以柔和的口吻提醒著：我們都帶著過去的故事持續向前──而這個故事的脈絡關乎著1949年遷徙來台的上一代，關乎著任何先來後到於這塊土地的人們扎根的歷程。（江岱軒）
12月
30
2019
655
當《寂寞芳心俱樂部》已進行一次「跨文化轉譯」，此版的「再一次轉譯」真能循著原作的情節進行嗎？進一步地，對於年齡的想像是否能在此作裡展現？能否在詮釋過程裡找尋到時間、年齡對於每一世代的人的不同意義呢？而這可能是超出「寫實」所必須意識到的。（吳岳霖）
4月
17
2018
3285
《鯤鯓戀歌》所凝聚的是一種經驗所製造的生命連結──不是血緣，而是記憶的共生。「故事」本就是「共同記憶的再創」，重點不在說演的方式，甚至也不是被講述的那個時刻，而是在建構這個故事的過程，梳理記憶、回溯個體生命，使其再生，形成當下的、新的集體記憶。（吳岳霖）
1月
08
2018
1063
音樂與舞蹈表現更帶動了跨國意義，「巡星之歌」中帶有台灣原住民與日本農民特色的音樂節奏之外，日本演員井上大辅所飾演之白鷺鷥，在銀河的死亡之舞可具體連結，此段落音樂混雜，京劇鑼鼓點、台語歌曲白鷺鷥以及古典音樂等等交錯。（陳元棠）
4月
07
2017
927
巧妙地削弱了這齣混著民眾、學生和專業藝術家共同演出的磨合挑戰，反倒藉由平均分擔的演出特性順道保藏住獨特的個體性，以此帶出整體的豐富和諧感，使人聯想到「複調音樂」的手法。（林佳靜）
4月
06
2017
761
井上大輔在環形舞台上以人體化身為白鷺鷥的姿態，用舞蹈為生命詠歌。此段落非常突出與強烈，精彩詮釋白鷺鷥犧牲為捕鳥人的獵物時，即使面對死亡也要盡情舞出生命的美好與絢爛。（詹雅晴）
3月
31
2017
1863
3月
31
2017
1279
7月
21
2016
1091
如果劇場是一份可以讓人省思而啟發自我的藝術場域，絕無法否定教習劇場之藝術貢獻，也進而讓我們去思考，不斷高舉藝術大旗之現代劇場，究竟又感動啟發了多少人？（李旻原）
9月
24
2013
1088
不只是一齣戲，也是一堂另類的歷史課，透過觀賞與互動，讓觀眾體會：在強權環伺之下，一個族群為了保有自己的獨立、尊嚴和求得族群的生存，面臨兩難抉擇的不易。（黃靖雅）
6月
12
2013
782
