評論
貫穿在《出脫》裡的每一段故事，最可貴的就是真誠、勇敢，看得出來導演在引導這群青少年時，也沒有刻意去雕琢他們的身體、口條，任演員在自然的狀態下流動，反而更能自由展現自己，……（謝鴻文）
9月
07
2020
1174
2017年十一月版的製作除了舞台裝置和舞者的表現外，也有以薩克斯風、電吉他、吟唱、爵士鼓及大提琴組成的樂團為其現場伴奏……這次少了樂團，只有透過播放的聲音、五位舞者、簡約而弔詭的舞台設計和燈光變化，卻更能展現尼采在《查拉圖斯特拉如是說》中的文思哲理。（戴君安）
6月
14
2019
1024
芭蕾雖已是通行世界各地的表演藝術，但它畢竟是源自西方文化的產物，當〈Alone Together〉由同是東方的身體演譯時，兩組舞者的技巧與身形都不相上下，差別之處只在於微妙的個別詮釋風格。（戴君安）
1月
31
2019
1661
《柳青娘》做為全場唯一的傳統曲目，以鋼弦箏演奏、椰胡伴奏，形式上能與現代做一對應，然而演奏質地上則仍待更深的考究。潮州箏樂活五調的迴滑音，大部分以細密顫音輕描淡寫的帶過；椰胡推、拉弓的強弱頓挫加得不適宜，反客為主的領著箏樂進行。 （葉娟礽）
5月
31
2018
2794
起初舞者的動作是試探性的突破，像是告訴自己不管黑夜怎麼長，白晝總會到來，一步步朝嚮往的生活邁進，但諷刺的是蝸牛身理及心理的反應就像人類在沒有路的森林繞了幾回，看到自己的腳印，眼淚是必然的反射行為。（盧子涵）
5月
16
2018
1746
4月
19
2018
2202
當《寂寞芳心俱樂部》已進行一次「跨文化轉譯」，此版的「再一次轉譯」真能循著原作的情節進行嗎？進一步地，對於年齡的想像是否能在此作裡展現？能否在詮釋過程裡找尋到時間、年齡對於每一世代的人的不同意義呢？而這可能是超出「寫實」所必須意識到的。（吳岳霖）
4月
17
2018
3883
讓素人成為材料站上舞台是為了讓他們成為演員嗎？還是經驗獲得與自我成長？表演者除了在舞台上被注視與能表現的肯定外，作為演出的集體表達與到達為何？是誰決定方向的呢？其在其中的動能與關係為何？（黃馨儀）
4月
13
2018
1095
1月
09
2018
871
12月
26
2017
846
顏艾琳的詩在舞蹈進行中朗朗誦讀，語調雖輕柔如小溪謐流，內蘊卻磅礡如大洋般的灌進耳際、腦中，大大擾動聽覺、視覺與意識間的傳導對射。舞者們邊嬉鬧邊笑答，詩與舞共振，強力撥拉看官的心弦。（戴君安）
11月
30
2017
1050
舞台上的身體沒有同步被釋放，反而因為設計過度的「作態」、夢想化的配置，讓人感慨，成人不自覺的壓抑仍然會轉變為一種無形的控制，影響著青少年。那麼，真正需要釋放的究竟是誰呢？（吳思鋒）
8月
29
2017
1128
音樂與舞蹈表現更帶動了跨國意義，「巡星之歌」中帶有台灣原住民與日本農民特色的音樂節奏之外，日本演員井上大辅所飾演之白鷺鷥，在銀河的死亡之舞可具體連結，此段落音樂混雜，京劇鑼鼓點、台語歌曲白鷺鷥以及古典音樂等等交錯。（陳元棠）
4月
07
2017
1194
巧妙地削弱了這齣混著民眾、學生和專業藝術家共同演出的磨合挑戰，反倒藉由平均分擔的演出特性順道保藏住獨特的個體性，以此帶出整體的豐富和諧感，使人聯想到「複調音樂」的手法。（林佳靜）
4月
06
2017
1058
井上大輔在環形舞台上以人體化身為白鷺鷥的姿態，用舞蹈為生命詠歌。此段落非常突出與強烈，精彩詮釋白鷺鷥犧牲為捕鳥人的獵物時，即使面對死亡也要盡情舞出生命的美好與絢爛。（詹雅晴）
3月
31
2017
2153
