文　林慧真（2024年度駐站評論人）

在民間傳統八仙故事中，何仙姑是唯一的一位女性，也是最晚位列仙班的八仙；在明華園戲劇總團推出的八仙系列劇目中，《何仙姑》的創作也較晚，最早為1987年《蓬萊大仙—李鐵拐》，而後有《張果老與藍采和》、《劍神呂洞賓》、《韓湘子》等故事，直至2006年首演《何仙姑》，2008年再度改編進行巡演。此戲表演方式也頗吸睛，戲分為上下兩集、共5個小時的連台本戲，主演孫翠鳳一趕六，身分或男或女、跨越生旦、文武，挑戰角色的多變和困難，頗有因人設戲的味道。

在劇場演出的5小時版本中，情節與角色頗為複雜，講述何仙姑原為男子園丁張四郎，在荷花園中與武則天相遇，因長相神似已故夫君李治而為武則天所依戀傾心。後因叛將所迫，武則天封張四郎為「朝陽娘娘」，並賜其白綾自縊。張四郎死後已為列仙班名為何仙人，其友李白帶領何仙人至凡間觀其宿緣，何仙人謁見唐皇稱其擁有法術，唐皇不信，若有則賜其為平廬節度使，在一陣仙術顯化後，唐皇賜何仙人為平廬節度使。節度使戰事無往不利，部將以突厥語「戰神」之意封其名號為「安祿山」。在馬嵬坡之時，楊貴妃為眾軍脅迫賜死，李白則要何仙人解救楊貴妃才能登化為女神、救助更多女子，於是他甘願為楊貴妃替死，便梳化為女妝成楊貴妃替身，被賜死後羽化為女神何仙姑。

故事在人神、男女之間不斷轉換，角色和時代也不停流轉，要理解此版本已有些不易，而此次在麻豆代天府演出的外台版本則濃縮為一個半小時的演出，情節以原故事的下集為主，刪去上集武則天與張四郎的戀愛故事，因此，若不了解原有脈落，則會對故事的情節發展感到相當錯亂。外台版《何仙姑》從何仙人故事開始，其友人李白稱其日後為「七師妹」將化為女神，何仙人遇見嫦娥似為武則天，李白則說其本為張四郎，並帶他到凡間一觀，而後情節與上述劇場版大同小異，差別在於未說明武則天與張四郎之宿緣關係，使得各種角色已開始混雜令人難解，例如李旦皇帝為何稱張四郎為亞父，「三度梳妝」為何讓張四郎感到羞辱？此外，故事中重要配角為李白，其特質似為說書人，協助主角了解種種因緣，其前身為「卜卦」，後段情節似又暗示祂即為太上老君？此角色也有許多需要廓清之處。凡此種種，歷史背景混亂、人物關係複雜，時序究竟是進行式或是回憶的倒敘法？固然故事最後以經歷種種皆為「幻影及考驗」試圖解決其中的不合理性，但是身分的快速轉換、又缺乏一定脈絡去建立人物關係的連結時，實在不容易在短時間內迅速地理解故事邏輯。

相較於明華園戲劇總團其他八仙故事多以「角色經歷何種苦難、如何得道成仙」為主軸，此版本《何仙姑》並未交代何仙姑成仙緣由，故事主線為「如何從男神何仙人化為女神何仙姑」辯證其中男女性別轉換的問題，並以道家的「陰中有陽、陽中有陰」去思考非二元對立的性別關係。只是放在故事的脈絡中，仍較難以理解，為何太上老君選擇了何仙人、而非其他神仙，讓其「體會」女性的苦，這似乎預設了女性是由男性所化。如果考察何仙姑在民間的傳統故事演進，並未有性別轉換等問題，而是一名「一心求仙而拒絕婚嫁的女性」。^【1】在何仙姑民間故事中，女性的自主意識強烈、情願擺脫婚姻制度的束縛，而在劇團的版本中，女性則是被同情的角色。

劇團或許更可能是由演員本身去思考角色的塑造，在性別、行當等轉換中，賦予演員挑戰更為多元的角色。事實上，從外台版《何仙姑》演出效果來看，觀眾更在意的是孫翠鳳多樣地、忽男忽女的扮相，從一開場孫翠鳳文質彬彬的小生扮相，到平廬節度使的武將，中間安祿山一角由李郁真飾演，為楊貴妃解危時又梳妝為女性，最後為何仙姑的女神仙氣，不同扮相頗令人眼睛為之一亮，相對地，或許是情節複雜，也或許是文戲偏重，整場演出時觀眾反應並不熱烈，但只要孫翠鳳換了造型，都能帶來觀眾的尖叫聲和掌聲。

純就舞臺效果而言，無疑是人包戲的表現，孫翠鳳的演出確保了這齣戲的吸睛程度。然而劇團或許需要重新調整並梳理外台版《何仙姑》的情節脈絡，除非在外台同樣以連台本戲方式演出，讓觀眾有充足時間去梳理角色身份分轉換的脈絡，否則如此複雜情節只會讓觀眾難以進入狀況，最終淪為只看演員扮相的一場表演。

注解

1、〈抗拒婚姻的叛逆女神！揭開何仙姑信仰背後的祖姑崇拜文化〉，中央研究院：《研之有物》，2024年1月31日。