什麼是理想的城市未來?——《消失新竹》
11月
14
2022
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
989次瀏覽

文/蔡沛安(國立成功大學戲劇碩士學位學程)


演出概述與基本架構

《消失新竹》是2022新響藝術季的其中一場演出。這場演出相當特別,它以一場說明會的形式進行,所有前來欣賞的觀眾,都化身為說明會的參加者,成為演出的一部份。因此,以下也配合演出,以說明會來敘述《消失新竹》。

這場說明會的時間設定在2060年,由一個名為「ASI」的集團舉辦,內容是為新竹量身打造的都市更新計畫。說明會可以簡單劃分為三個小段落:第一段落為對於新竹這座城市的現況說明,並闡明對於改變的渴望;第二段落為新竹文物競標拍賣會,拍賣所得成為參加者對都更的投資;最後的第三段落,則以對新竹的未來展望收尾。整體而言,戲劇、主持以及展覽形式相互結合,成就獨樹一幟的演出。

編、導、演三者的完整與相容

《消失新竹》這場演出可謂編、導、演相輔相成的作品,甚至很難將三者分開來談。首先,這場說明會從演出前台就已開始,劇團的前台服務人員、幕後技術人員皆化身為說明會工作人員,將參加識別證、競標用的籌碼與號碼牌發放給參加者。演員李至元與趙欣怡亦擔任了稱職的主持人,與觀眾互動時反應明快、眼神富含力量,表演極具說服力。

在欣賞過程中,可看出演出文本編寫功力深厚且下足苦工,想必創作者對於新竹地區做了許多功課,不論是影像、展品的語音與文字說明皆可見一斑。整個作品以輕鬆幽默的態度探討城市發展議題,當中文物拍賣會的橋段也對文化消費做出嘲諷,即便完全沒有充滿目的性的說教,卻拋出了很好的問題讓觀眾咀嚼與思考,甚至能夠喚醒觀眾對於這座城市的愛、擔憂與共同記憶。

整個演出最大的亮點莫過於說明會結束、大門敞開的一瞬間:觀眾從歡快的會場走出,隨即面對一片狼藉的抗議景象。觀眾從互動的趣味跳到內心的反省,速度極快,當下的情緒跌宕是非常震撼的:「消失新竹」名義上是讓缺點消失、城市升級,實則為文化的丟失。導演沒有使用複雜的物件或手法,卻達到強而有力的效果,令人敬佩。

演出中有一個我認為較可惜的部份,在於時間的設定並沒有貫徹。說明會時間訂於2060年,但其中大量使用的影像素材,都讓人明顯感受到2022年的氛圍,因此觀眾無法完全融入到原本的時間設定中。若是能夠將時間設定考慮進去,或是更詳盡表示出2060年的意義,相信整個體驗會更加順暢。

舞台、燈光、音效之細節令人驚艷

進入劇場時,可以明顯發現劇團改變了場地原有的動線安排,讓演出更接近說明會的樣貌。而整個場內的視覺,也因整齊統一的顏色顯得乾淨俐落、帶有進步的未來感,展品道具更是做工精細。燈光除了色調上的和諧,亦在最後打出了「ASI集團」的Logo,種種細節讓我感到相當精緻。而音效也確實幫助了觀眾的想像,尤其在結尾時,刻意在室外抗議景象播放施工音效,讓意象更為完整,設計相當縝密。

創作具備的力量

對我而言,《消失新竹》是一部輕巧卻不容易的作品。過去盜火劇團曾演出《消失台北》,該演出也曾獲得台新藝術獎提名。我認為這個演出模式非常值得拿到各個城市創作:它只用了兩位演員,結構單純、親近大眾,卻用份量十足的田野直指一個地方的美麗與哀愁,也讓我們思考一個城市的理想未來究竟該是什麼樣子?並且透過這個叩問找尋城市的在地性。另外,在演出現場,偶遇議員參選人到場觀賞,讓人不禁聯想:若是這個作品能夠轉化為另一種實踐延續下去、真正成為新竹的動能,想必會是一件很美的事。

《消失新竹》

演出|盜火劇團
時間|2022/10/01(六)14:30
地點|新竹縣政府文化局實驗劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這些演員不是知性上的哈姆雷特,他們或許無法用理性的語言去剖析世界,卻用身體與情緒直接地告訴我們——真正的悲劇,不是因為知道太多,而是因為從未被允許知道、說話與存在。
6月
05
2025
透過觀眾的直接參與、表演主題的靈活轉換、遞進式的橋段鋪陳以及戲曲元素的跨界嵌入,《新客報到2.0》打破了語言隔閡,也突破了傳統劇場中表演與觀者之間的單向性。
6月
04
2025
卓家安透過單人讀劇的形式,喚起一段跨越世代的文化記憶與身分認同的協商旅程。作品以一把在舞台上「不在場的在場」的獵刀為核心意象,編織出當代原住民在都市與部落文化間穿梭的複雜經驗。
6月
02
2025
即使情感動員對於政治行動來說是必要的,但劇場作為美學與技術協商的創造性實踐,除了強調意志的勝利之外,是否能容納行動中的遲疑、掙扎、甚至悔恨,這些難以被「啟蒙」敘事收編的真實情感?
6月
02
2025
《暗戀桃花源》除了反應當時劇場環境,也是大時代下的縮影,屬於台灣早期時代的深刻記憶。新世代觀眾在已知/未知劇情(如00後出生的我),或者不清楚歷史的原型背景下卻仍能被感動,在三十九年後的今天,觀眾如何與前人、歷史連結,甚至情感共鳴
6月
02
2025
本次的新人新視野主打創作者自身的技藝,以魔術、乩童與小丑的身分進行實驗,那麼最令人感到好奇的,自然是這些形式如何有機地與各自的表演結合,而不只是一種裝飾性的點綴。
5月
29
2025
它的開創性或許不在於再現的政治正確,而是,在演員一轉身、一抬手、聲帶一緊的那一瞬間,我們看到酷兒主體的乍現──那些轉瞬、飄移、尚未完全進入特定角色的眼神、聲音、姿態
5月
27
2025
杰哈與朵琳的雙聲對話,使得故事的形狀被重新構建,讓我們在這段跨越半世紀的關係中,看見思想的碰撞與生活的協商,聆聽對愛情本質的深刻探問,感受死亡與離別所激起的深沉情感。
5月
22
2025
儘管在問題的揭露上,《奧賽羅 2.0 / 3.0》出色地透過這些形式而成功提問,但作為一種本身也具有著悲劇性色彩的實驗,它也無可避免地在這樣的自我檢討中,具有著宿命論式的困境。
5月
19
2025