文／蔡沛安（國立成功大學戲劇碩士學位學程）

演出概述與基本架構

《消失新竹》是2022新響藝術季的其中一場演出。這場演出相當特別，它以一場說明會的形式進行，所有前來欣賞的觀眾，都化身為說明會的參加者，成為演出的一部份。因此，以下也配合演出，以說明會來敘述《消失新竹》。

這場說明會的時間設定在2060年，由一個名為「ASI」的集團舉辦，內容是為新竹量身打造的都市更新計畫。說明會可以簡單劃分為三個小段落：第一段落為對於新竹這座城市的現況說明，並闡明對於改變的渴望；第二段落為新竹文物競標拍賣會，拍賣所得成為參加者對都更的投資；最後的第三段落，則以對新竹的未來展望收尾。整體而言，戲劇、主持以及展覽形式相互結合，成就獨樹一幟的演出。

編、導、演三者的完整與相容

《消失新竹》這場演出可謂編、導、演相輔相成的作品，甚至很難將三者分開來談。首先，這場說明會從演出前台就已開始，劇團的前台服務人員、幕後技術人員皆化身為說明會工作人員，將參加識別證、競標用的籌碼與號碼牌發放給參加者。演員李至元與趙欣怡亦擔任了稱職的主持人，與觀眾互動時反應明快、眼神富含力量，表演極具說服力。

在欣賞過程中，可看出演出文本編寫功力深厚且下足苦工，想必創作者對於新竹地區做了許多功課，不論是影像、展品的語音與文字說明皆可見一斑。整個作品以輕鬆幽默的態度探討城市發展議題，當中文物拍賣會的橋段也對文化消費做出嘲諷，即便完全沒有充滿目的性的說教，卻拋出了很好的問題讓觀眾咀嚼與思考，甚至能夠喚醒觀眾對於這座城市的愛、擔憂與共同記憶。

整個演出最大的亮點莫過於說明會結束、大門敞開的一瞬間：觀眾從歡快的會場走出，隨即面對一片狼藉的抗議景象。觀眾從互動的趣味跳到內心的反省，速度極快，當下的情緒跌宕是非常震撼的：「消失新竹」名義上是讓缺點消失、城市升級，實則為文化的丟失。導演沒有使用複雜的物件或手法，卻達到強而有力的效果，令人敬佩。

演出中有一個我認為較可惜的部份，在於時間的設定並沒有貫徹。說明會時間訂於2060年，但其中大量使用的影像素材，都讓人明顯感受到2022年的氛圍，因此觀眾無法完全融入到原本的時間設定中。若是能夠將時間設定考慮進去，或是更詳盡表示出2060年的意義，相信整個體驗會更加順暢。

舞台、燈光、音效之細節令人驚艷

進入劇場時，可以明顯發現劇團改變了場地原有的動線安排，讓演出更接近說明會的樣貌。而整個場內的視覺，也因整齊統一的顏色顯得乾淨俐落、帶有進步的未來感，展品道具更是做工精細。燈光除了色調上的和諧，亦在最後打出了「ASI集團」的Logo，種種細節讓我感到相當精緻。而音效也確實幫助了觀眾的想像，尤其在結尾時，刻意在室外抗議景象播放施工音效，讓意象更為完整，設計相當縝密。

創作具備的力量

對我而言，《消失新竹》是一部輕巧卻不容易的作品。過去盜火劇團曾演出《消失台北》，該演出也曾獲得台新藝術獎提名。我認為這個演出模式非常值得拿到各個城市創作：它只用了兩位演員，結構單純、親近大眾，卻用份量十足的田野直指一個地方的美麗與哀愁，也讓我們思考一個城市的理想未來究竟該是什麼樣子？並且透過這個叩問找尋城市的在地性。另外，在演出現場，偶遇議員參選人到場觀賞，讓人不禁聯想：若是這個作品能夠轉化為另一種實踐延續下去、真正成為新竹的動能，想必會是一件很美的事。