文　鄭宜芳（專案評論人）

人類對於探索從現實世界通往虛擬世界的欲望始終不曾減緩，經歷疫情三年和科技政策的大力推展，實境技術正方興未艾地推進著和尋求突破點，相關VR（Virtual Reality, 虛擬實境）、AR（Augmented Reality, 擴增實境）、MR（Mixed Reality, 混合實境）乃至元宇宙等話題，熱度不斷。面對新一波未來科技浪潮，加之文化政策、公家資源的大力扶植、投入，虛實整合的新型態展演在可預見的未來或將持續發展。

在布蘭卡・李（Blanca Li）的《巴黎舞會》（La Bal de Paris）中透過BackLight Studio【1】的VR技術、Vincent Chazal的視覺設計與Tao Gutierrez的作曲，半小時裡，讓你一秒穿越到巴黎黃金二零年代，體驗奢華上流生活方式：水晶燈、華服、宴會廳舞會、私人遊艇、鄉村莊園等。由BackLight Studio提供的虛擬實境技術，無縫的將每一個場景與場景完全融合接軌，流暢地將體驗者帶往下一個情境場景，無論是手扶梯、火車或者遊艇，確實令人驚豔。

相較於過往虛擬實境節目的設定，《巴黎舞會》不僅僅是發揮了VR的最大優勢：高強度的沉浸式體驗，以及三百六十度可探索、敘事的空間，Vincent Chazal的視覺利用近景、中景、遠景在細節刻劃與整體氛圍的營造，創造層次豐富的感官體驗經驗，更在於《巴黎舞會》做到了讓體驗者在虛擬實境裡的角色能與其他角色進行互動。不再如以往的虛擬實境節目般，穿戴裝備的體驗者總是較為孤立自我且自外於他人的情況，是一個將現場表演與最先進科技結合的節目。

當然，與十名體驗者和兩名舞者一起穿越至巴黎，換穿香奈兒高級訂製禮服，欣賞華麗舞廳裡優美的樂團演奏與舞蹈，搭乘遊艇看落日感受微風，穿過樹籬迷宮進到浪漫花園，搭火車到有著跳康康舞女郎和香頌的著名夜總會漫步，三不五時和舞者、其他角色手拉手跳舞轉圈，確是如夢似幻，這種夢幻般的感官經驗亦確實達成創作者布蘭卡・李想傳遞給體驗者的核心。雖然這種感官於我而言，反而更加強了一切皆為幻境之感。

另一方面，在《巴黎舞會》中看見香奈兒的高級訂製禮服，相信亦不僅香奈兒是現今依然保有高級訂製服裝傳統（Haute Couture）的頂級品牌，其服飾亦隱含有追溯自狄亞基列夫（Serge Diaghilev, 1872-1929）時代起，香奈兒本人與前衛新潮藝術深切關係與密切合作之意。

然而，這或者也呈現出虛擬實境節目當前困境：內容的缺乏與長篇敘事的缺陷。在《巴黎舞會》中，其浪漫的三幕愛情喜劇故事設定與場景結構，總讓我不時想起弗朗茲．勒哈爾（Ference Lehar, 1870-1948）的輕歌劇《風流寡婦》（Die lustige Witwe），只是故事與角色更為輕薄短小。如此設計，或許也是受限於目前虛擬實境技術範疇，包含實際體驗時間設定三十至三十五分鐘。畢竟，目前VR的頭戴裝置依然稱不上輕便靈巧（至少在最後十分鐘我已需要用手協助支撐頭部才行）。無論如何，《巴黎舞會》對虛擬實境技術的整合，確實推進與擴展了劇場或新型態展演的邊界和想像，雖然尚有可攜性、裝置大小重量、設備價格未達消費級產品等問題待解決，但相信虛擬實境走入大眾生活也將是不久的事情。

註釋

1、本文除主創者布蘭卡・李外，所提到之設計者姓名皆參照售票頁面使用原文姓名。參照：《巴黎舞會》OPENTIX售票頁面。