文　簡麟懿（專案評論人）

時代從來沒有停下它的腳步，儘管大有人在定義何謂「美學」、何謂「舞蹈」，但在迭連不休的匆匆歲月裡，我們依舊可以看見有人試圖打破既有定錨的輪廓，伊富勒（Loie Fuller）那年如此，跨越一世紀後的姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）亦然。此刻的台灣，我們也有黃翊、謝杰樺等人，正不停地嘗試從不同表演視角，去尋覓到各種嶄新且具超越性的身體表現，如今我們迎來了布蘭卡．李，一場脫離身體知覺，獻身於元宇宙的《巴黎舞會》（以下簡稱《巴》），契合著2023 TIFA的策展主題「回不去，也不回去了！」這一句話，將表演藝術的風景全然透過VR實境來進行呈現。然而這樣的全然投入，卻也不禁讓筆者想這麼反問一句：「我們真的準備好了嗎？」

更近的一釐米，更新的遊走式沉浸體驗

人們對知覺以外的感官體驗，可說是從古至今地從未停下來殷勤熱切，不論是黃粱一夢的盧生，抑或是莊子《齊物論》中的蝴蝶，此刻的我們追隨著科技的日新月異，也確實正在朝向這種不思議的情境緩緩靠攏。就筆者自身擁有的經驗而言，最近一次的體驗莫過於周東彥於2022年在北藝中心發表過的《霧中·凝視》，其趨近於4K的VR影像技術，以及沉浸式觀賞體驗，幾乎模糊掉了筆者對現實與虛擬的認知及邊界，但拉近這兩者之間距離的鑰匙，其實還是仰賴於「演員」本身——也就是「人」之存在與消逝，促使了其催化本不應這麼快便相融的化學公式及反應。

但《巴》更甚之，它擁有前者所述的全部體感，但卻又更進一步排除掉視覺上有「人」的存在，因此在《巴》裡頭我們看不到人，即便是觀眾自己身在其中，其形象也被相對應的互動系統，改造成不同皮膚的獸頭人形。

恰如莊子清醒夢般的「不知此身還彼身」，我們能夠與現實聯繫的最後一釐米，到頭來也只剩下演員不知身在何處的安全須知與簡短回應，作為參與者的我們，甚至不會知道演員是否真有如影像中所看見地那般跳躍與歌唱，筆者便在這樣的荒謬時空下，感受到了前所未有的體驗——虛與實的難以捉摸、相信與懷疑。

最後，與其說我們是觀賞了一場現場舞蹈演出，倒不如說是參與了一場魔幻盛宴與遊樂場，十分獨特且好玩，但至於是不是真的「不回去了」，我們是否會因此著迷於虛擬實境的糖衣，而再也無法回憶傳統劇場所帶來的純粹與美好，筆者倒認為與大多數「寓言」所希望傳遞的正面啟發沒有不同——不論夢再如何真實，我們終究會有醒來的一天，如桃源仙境，如夢幻泡影，醒來後的主人翁或許會徒留戒斷般的惆悵，但也將在一點一滴察覺現實的當下，回歸到生活的日常。

不能翻到前一頁的童話故事書

《巴》是一個全然人造的虛擬實境，其擁有幾乎無限大的娛樂價值，這些娛樂內容在布蘭卡．李的團隊策劃下，緊密連結了我們日常生活中的某些慾望及外在需求，譬如香奈兒所設計的十三件華服，讓民眾在最初開局的時候，可以選擇自己在舞會上的皮膚造型，而迷宮式的動線設計結合影像，讓參與者可以在無限迴圈的情況下，如電影《一級玩家》般遊走在私人宅邸的後花園、城市底下的神秘酒吧和具有升降功能的電梯裡頭，甚至遊艇、列車的搭乘，也都是《巴》中出現過的畫面。

過程中演員甚至會引導不同的民眾相遇，讓一群陌生人敞開心胸，得以在虛擬的世界裡感受嘉年華會般的盲目約會及交流，筆者可以想像，如果當未來的技術更加成熟，透過《無光晚餐》般的邏輯與手法【1】，或許我們將可能在影像當中觸碰到更多實體，甚至品嘗食物、滿足短暫的生理需求等都不是不可能的事情；唯一細思極恐的是，參與的民眾永遠不會知道他正在經驗的其實是什麼，就像《駭客任務》中的主人翁尼歐一樣，當他選擇吃下紅色藥丸，嘗試回頭探究事物的真實樣貌時，美麗監獄外的真相是否殘酷而艱鉅，都只有跨過那片禁忌之門的人才會曉得。

順道一提筆者曾嘗試在花園的迷宮中走回頭路，但卻被舞者趕了回去，事後回想確實恐怖極了。

巴黎舞會（國家兩廳院提供）

成功的失敗與成功有同樣的價值 

像《巴》這樣的作品，始終免不了筆者給予和周東彥等科技藝術家們相似的評價與好奇，其中一個便是近未來的代價是否太過於高昂，在為期三週的演出檔期裡，每一場六十分鐘的演出僅能提供十位觀眾參與，而實際的演出體驗卻僅有三十五分鐘，這樣的花費成本，考量到背後可能需要的支出與籌備，是否需要在此時此刻邁出這一步，雖也不是作為局外人的筆者能夠想像及預見，卻也是作為創作者，不得不去思考與進行評估的一大課題。

同時，「技術是否成熟」以及「技術是否穩定」是兩件截然不同的事情，譬如筆者在挑選服裝時，曾看見自己影像中的脊椎呈現側彎的模樣，在經過協調與重新設定的過程後，還是不免發生角色整個消失、設備失靈等為難的困窘，而事後筆者終於能順利參與演出，卻仍在過程中一度看見影像裡的自己支離破碎，甚至眼前的舞者巨大化成如蒂米特雷斯庫夫人般的模樣【2】，一時間又是好氣又是好笑。

但筆者相信這些都是成功的失敗經驗，並且會在不久的將來躍升到難以想像的地步。

譬如1996年開發的電子遊戲《惡靈古堡》，當時角色的塑造都還帶有極大的顆粒感，同時設定上也有明顯的Bug，容易卡在一個地方無法動彈，然而到了2015年的重製版上市，流暢的動作運行與清晰的畫質，各種程度的優化帶給舊時的玩家截然不同的感受，而一樣發生在《巴》裡的情形，也必然可以在未來的調整下，得到更好的調整或是提升，故此刻所發生的缺失，卻也不一定是《巴》會讓人感到遺憾的癥結所在。

儘管不知彼岸位於何方，但仍要持續朝未知探進

如果說留在原地便是落伍，那我們究竟還要去到何方？

當所謂後疫情（Post-pandemic）時代的聲音即將消失，人們都在為解封後的世界雀躍不已時，還有多少人記取教訓，沒有停下腳步思考「未來的劇場要如何前行」，筆者認為布蘭卡．李某種程度給予了我們解答，即使它可能是昂貴的，但我們與劇場的關係、藝術如何與時代亦步亦趨，在《巴》如此跨越而超現實的問世後，創作者們是否要緩下此刻對創作的飢渴難耐，重新評估藝術產出的結果，還能夠回應這個時代多少聲音？筆者相信這都能為持續投身在劇場的藝文工作者與觀眾們，帶來更多有趣且樂此不疲的期待。

註解

1、《無光晚餐》是由「驚喜製造」所規劃的沉浸式體驗活動，參與者會在一個在全黑的空間中用餐，感受到其餘感官大開，想像力噴發的餐飲體驗。
2、蒂米特雷斯庫夫人為電子遊戲《惡靈古堡 村莊》中登場的人物，該人物以異常的身高引起網路上粉絲大量的興趣與創作迷因。