在戲曲「幕表戲」普遍沒落的今天，歌仔戲是保留「幕表戲」最完整的劇種。這種表演方法之於演員潛力的發掘和表演厚度的錘鍊，有其絕對的價值。至今還有不少「做活戲」的高手活躍在歌仔戲民戲戲台上，以北部來說，例如洪明雪、陳美雲、呂雪鳳、林美香、蔡美珠等，只要有心，並不難看到他們的演出。

歌仔戲即興演出的訓練，對演員表演，到底有什麼樣的影響呢？舉幾個歌仔戲演員跨界合作的例子，說明它的可能性。大家記憶猶新的，是去年唐美雲在戲劇大師羅伯威爾森（Robert Wilson）導演的跨國大製作《鄭和1433》（2010年2月20日國家劇院首演）中挑大樑，此戲將禪鼓、歌仔戲和爵士樂等交融在一起，呈現全新的音樂劇場。在導演的要求下，唐美雲造型多變、以渾厚帶點沙啞的聲音擔任說書人的角色，又改變造型，詮釋老人、小孩、女人等。媒體宣稱這是一次對唐美雲高難度的徹底大改造，但唐美雲演來卻是得心應手，遊刃有餘，成為《鄭和1433》的焦點所在。其中最為人稱道的，是唐美雲的歌仔戲唱唸與爵士樂手迪奇．蘭德利（Dickie Landry）的即興合作。這完全得力於唐美雲做為歌仔戲演員，從小所受的訓練，本來就習慣且擅長即興發揮。

還有許多歌仔戲演員，跨足其他劇場演出，馬上就看到亮眼的成績。例如去年歌仔戲小生演員呂雪鳳第一次拍電影《當愛來的時候》，就獲得第四十七屆（2010年）金馬獎最佳女配角提名。唐美雲第一次演電影《一隻鳥仔哮啾啾》，也入圍第三十四屆（1997年）金馬獎最佳女配角；她的姐姐，同樣為小生演員的趙美齡，第一次演出電影，更以《沙河悲歌》獲得第三十七屆（2000年）金馬獎女配角獎。舉這些例子，並非對獎項的盲目崇拜，實因觀賞歌仔戲演員在電影中表演所受到的震撼。相較於電影中的其他演員，她們所擁有的演出質地，舉手投足所展現的厚度，是那麼樣的不同，那麼樣的難以掩藏。也難怪第一次演電影，就抱回光彩耀眼的成績。至今，尚在舞台上演出的臺灣歌仔戲演員，許多都擁有這樣的表演能量和演出質地。這來自於他們的環境和訓練，這套方法，是值得被重視和轉化的。

對於歌仔戲的研究而言，不去理解其做活戲的表演精華，不僅只是「很可惜」而已，研究者將因此而掌握不到歌仔戲的表演藝術的主軸。目前臺灣有戲曲學院歌仔戲系負責歌仔戲教育的傳承，其課程主要複製了京劇科班的教育，若能注意到歌仔戲即興演出的技術與藝術，對演員必有極大的啟發，也更能凸顯歌仔戲和京劇藝術之不同。戲曲教育之外，當代劇場亦可將即興演出納入訓練之列，臺灣的「金枝演社」標榜庶民美學，倒是很早就注意到歌仔戲的表演方法。

學院的研究，教育的重視，加上劇場的運用，歌仔戲的幕表戲演出精華，雖然備受忽略，至少不是交白卷。但願在歌仔戲「做活戲」嚴重沒落的今天，還來得及喚起世人對它的注意。