《罪．愛》將十七世紀劇作家約翰‧福特的劇本改編為現代版。故事以兩位主角：妹妹安娜貝拉和哥哥喬凡尼之間的亂倫之愛作為主要軸心。在兩個小時流暢不拖泥帶水的劇情推進下，故事中充滿了激情與暴力。從開場不久的決鬥、過程中不斷出現的暴力場景、一直到沾滿鮮血的結局，整齣戲沉浸在一股「狂暴」的氛圍裡。而所襯托出來的是《罪．愛》中每一個角色的對愛情狂野暴烈的態度，尤其是主角之一的哥哥喬凡尼說出的：「愛我，不然就殺了我」。

令人目不暇給的場景調度，依舊是與你同行劇團的拿手好戲。導演迪克蘭‧唐納倫的戲第三次來台，不過前兩次來的是俄羅斯團而這次是英國本團。整齣戲像是在看一場不斷流動的籃球比賽，劇情一場接著一場不間斷地在觀眾面前展開。全劇一景到底的舞台設計將整齣戲都發生在安娜貝拉的房間裡。舞台的正中央是做為主調的一張血紅色雙人床，背景是一面寫實貼滿電視電影海報的牆。牆上有一裡一外分別通往浴室以及室外空間的兩扇門。若以大道具的擺放來看，國家劇院的舞台對這齣戲似乎是有些過大了，讓設計簡單精美的舞台有些空曠。雖然如此與你同行的演員以他們專業外放的表演能量，成功克服了這個問題。

演員展現出來的幽默和表演張力，使這部戲時而嚴肅時而逗趣。一若前兩次來台灣演出的作品《第十二夜》以及《暴風雨》，皆有著令人由衷佩服的演出。這次特別感受到的是英國演員舌粲蓮花的說話能力。每位演員用他們的台詞表現能力，將《罪．愛》的大量對白轉化成一段段精彩的韻文，光用聽的都能令人盡情享受台詞上的音律性。專業的聲音與身體表演，都讓觀眾不得不愛上舞台上這些演員。而更重要也更讓人欣喜的部分，是該劇團總體劇場(Ensemble Theatre)的演出形式，讓每位演員不分主角配角，都能在舞台上成就整體的演出，也成就自己。

不過較可惜的是，戲劇節奏似乎因偏重流暢度而稀釋了劇中角色的心理轉折，讓應該被觀眾看見和感受認同的主要角色成為舞台上的「陌生人」，如同只是新聞事件的某個角色一般。演員在台上的成分多於角色重要，這一點在這齣通俗性強大，議題性較小的戲中似乎不是很合適。一切劇情的推展都直接在舞台上被看見被聽見，而較少情感上與思維上那些「看不見」的過程。以至劇終對於哥哥喬凡尼無腦中二的荒唐行爲產生不解，安娜貝拉的懺悔和分手信也看來有些匪夷所思。因此《罪．愛》的結尾雖然出乎意料，但卻不合乎情理。在演出當下感受不到劇本中想要表達的省思，主角安娜貝拉的成長與改變，和喬凡尼的瘋狂與受傷都消失在戲與戲之間。

寡婦希波莉塔，在被安娜貝拉身為貴族的追求者索藍佐拋棄之後，喝下原本要來毒害索藍佐的毒酒而身亡。安娜貝拉的奶媽在禁不住淫欲的誘惑下，洩露了兄妹戀的秘密後遭殘忍殺害。安娜貝拉本欲斷絕與哥哥的感情，卻被陷入瘋狂的喬凡尼取出心臟。這三名劇中的受害者皆是女性，這說明了什麼？關於死亡？關於欲望？關於愛情？是女性對愛情美麗幻想的飛蛾撲火？還是男性藉由愛情對女性進行宰制？在戲中似乎沒有很清楚的信息。

或許這齣戲沒有批判什麼，只是要呈現一場戲、只是要說一個「人」的故事。這些事情就這樣發生在我們面前，而身為觀眾的我們什麼也做不了。也可以說導演留個空間給觀眾，讓我們觀眾可以自行決定看到了什麼？做出自己的詮釋與批判立場。但這不會可惜了這個經典劇本嗎？除了布景中對死亡與愛情幻想的連結，以及每個看完的人都讚不絕口的場面調度外，似乎找不到一個清楚的作者論述，我會感到有些遺憾。我相信一個導演可以將詮釋留給演員，但整齣戲沒了導演主要的思想領航與統合，那這齣戲的內在價值實在不夠給力。