萬事具備,發球落空《Bushiban》
5月
29
2012
Bushiban(再現劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
732次瀏覽

演出:再現劇團

時間:2012/05/23 19:00

地點:再現劇場

文 鴻鴻

如果要選今年劇場的最佳企畫,再現劇團的《Bushiban》絕對榜上有名。從在小吃店貼出「神說想學,就有了補習班」這幅完全不像演出宣傳的海報開始,《Bushiban》就企圖複製補習教育的整套規格與程序,令觀眾分不清是來看戲還是上課。觀眾訂票之後被要求交照片做學生證,這學生證還不是虛晃一招,真的在上課前要刷條碼、螢幕彈出你的名字,才能進入課室──沒錯,南昌路的再現地下劇場已經改裝成課堂,牆上貼滿榜單,還有罰站補課的密室裝置。走進劇場,典型老舊補習班的窄長桌椅,學生不正襟危坐也難。

整套節目共計九堂課,每晚三堂,觀眾可以自由選課。課程包括歷史、地理、理財等一般課程,也有魔術、聲優等另類課程。我參與的首演場是由黃如琦、張哲豪、朱安如分別主講流行音樂、推理劇以及女性主義。整體看來氣勢與器識皆頗不凡,既有意用虛擬實境提供獨腳戲與觀眾互動關係的實驗所,更可能以仿諷顛覆台灣教育的病灶。觀眾似乎也被挑起了興致,是來看戲、來上課、還是上課其實就是在看戲?還是即將被冒犯──補習班正是一個老師可以名正言順冒犯學生的場所──著實引人好奇。

然而可惜的是,雷聲大、雨點小,這三齣仍是在仿真舞台發生的虛擬戲劇,補習班文化的真實互動鮮少發生。表演者不甘只是當講師,還不斷變裝、易角、轉換情境,反而失卻凝聚力度,讓課堂還原成劇場。黃如琦先演一位傳授如何打入主流音樂界秘訣的老師,又搖身化身成星光背包客,以自身曾經參與選秀的經驗,揭破偶像如何塑造形象的假象。她的歌聲動聽、表演真誠,然而對流行音樂事業的解剖並不深入,有大題小作之憾。一開始在白板上投影的流行音樂斷代史,也因缺乏觀點及與劇情的聯繫,而顯得隨意散漫。

張哲豪打破獨腳戲的遊戲規則,由兩人兼飾多角,又加上一票前後台人員(包括策展人葉志偉)也都進來跑龍套,在迅速轉換的節奏裡,試圖營造補習班的真實生態及荒謬感。開場的鋪排頗饒趣味。後段急轉直下,發生謀殺,從而展開審訊及推理,課堂白板立即變成謀殺的沙盤推演平台。由於編劇蓄意營造多次翻案,演員陷入漫長的劇情解說,反被類型套牢。這種小說中可以耐人尋味的過程,在演員慌亂的執行下,卻顯得凌亂牽強,窘態頻生。

朱安如的女性主義課程,開場也令人驚豔。她反串西門町的怪道士,大談主掌愛情的金星命理,並與補習班人員展開追逐。後來卻突然變成漢代女史班昭,大談她寫作〈女誡〉的苦心與意涵。這部份雖嫌冗長,但企圖開拓女性主義曖昧中間地帶的用心,仍有可觀之處。接著她又再度變身成為穿綠制服的高中生,傾訴愛的苦惱,並就此結束。這一轉折,平白把主題窄化為「女性主義也救不了失戀苦」這樣老梗的命題,實在令人扼腕。

雖然策展概念與周邊執行相當到位,但個別劇本的結構普遍問題重重,表演又良莠不齊(同一演員也會前後表現良莠不齊),處處可見倉促推出、有欠琢磨的痕跡。雖然再現「地下劇會」的用意在於提供新人試劍機會,但最關鍵的劇本和表演失準,卻讓成果大打折扣,辜負了這麼精彩的設計。或許普遍編導演集於一身的情況下,難免顧此失彼。倘若在九堂課呈現完後,精心揀選,再下苦功打磨,集中火力揭露補教事業如何主宰並反映出台灣社會的所有病癥,真正讓觀眾大呼痛快,或許倒是頗適合發展成常態演出,成為現在已經幾乎成為厄運代名詞的「定目劇」救贖。

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
「追求不一樣」是歷史上開設替代空間很典型的動機。然而,從數年來藝文體制大量吸納了替代空間、實驗劇場等美學與成果經驗下,不可否認地說,現今成立「不一樣的空間」也是青年創作者面對「如何接軌體制生存?」的類似選擇。因此「不再是我所熟悉」所變化的不見得是城市,也是時代青年自身。而「替代」在此亦是對自我匱乏的補充,如同跨領域是對領域單一化的補充。
11月
27
2024
在東亞的表演藝術生態中,製作人或策展人社群網絡有一個實質上的重要性,那就是:在各國經濟結構、文化政策、補助系統到機構場館往往體質與架構迥異的情況下,跨國計畫常無法──例如,像西歐那樣──純粹透過組織面來推動。無論是評估計畫可行性,還是要克服合作過程的潛在風險與障礙,人與人之間的理解與信任都是極為重要的基礎。因此,「在亞洲內部理解亞洲」也包括認識彼此的能與不能。
11月
20
2024
本文將主要聚焦於策展人鄧富權任期前三年,在由公立劇院、機構主導的城市藝術節之「策展」可能形塑什麼?又究竟「策了什麼」?而「策展」又如何「製作」節目作為討論主軸,並嘗試推想我們可能期待或需要什麼樣的城市藝術節。由於我在上述期間曾多次以不同身份參與藝術節,請將本文視為介於藝術節觀眾、參與藝術家(團隊)、觀察者等多重身份交叉田野的書寫。
11月
15
2024
《熊下山》及《Hmici Kari》為阿改及山東野合作的部落走讀結合餐桌劇場的系列展演活動。阿改協助調度部落文史及人際關係的資源,如商借場地、遊客接駁 ……,我們則專注於劇本撰寫、排演、劇場技術與設計。在基礎條件的限制下,即使盼望搭配華麗的燈光或絢爛的配樂,現實中卻得層層考量,比如是否要借電還是自備發電機,、某段音量過於龐大,會不會干擾到鄰居或讓小狗咆嘯等。看似簡單的行政工作,需要耗損相當的溝通工程,人際關係的稠密程度比蜂蜜還黏,比樟樹燒出的煙霧還猛烈,團隊成員總得細細梳理,說話再說話、確認再確認。
8月
23
2024
筆者有幸參與的2023年浪漫台三線藝術季的藝術策展「淺山行路人」,範圍橫跨五縣市,光移動就是場挑戰,「走入地方」是所有參與藝術家與策展團隊開始的起手式,這其中也不斷叩問「地方」如何被界定與其所連帶衍生的認同、族群、邊界等諸多問題。在籌備過程中拜訪各地「地方引路人」成為一個關鍵,透過多次實際走訪、聆聽、討論與溝通,許多作品在這個與地方來回互動的過程中而發展至最終樣態,甚至因應場域而重新發展。
8月
21
2024
對於徵件或委託創作來說,通常會有明確的目的與任務,而該任務也很可能與政府政策相關,例如利用非典型空間(通常帶著要活絡某些場域的任務)、AI、永續發展、社區參與等。一個不變的條件是,作品必須與當地相關,可能是全新作品或對現有作品進行一定程度的改編。可以了解這些規章的想法,因為就主辦方而言,肯定是希望作品與當地觀眾對話、塑造地方特色、吸引人流,並且讓首演發生在當地的獨家性。這似乎造就了「作品快速拼貼術」與「作品快速置換術」的技巧。
8月
14
2024
戲劇節與地方的關係略為稀薄,每年僅止於展期,前後沒有額外的經費舉辦其他地方活動或田調。又,由於地方民眾的參與度不高(光是居民不見得需要藝術就足以形成困境;加上更有效傳播資訊的網絡媒介不見得適合多為非網路住民的魚池),這導致策展上對於觀眾組成的認知模糊:既希望服務地方,又期待能吸引城市觀眾,促使以筆者為首的策展團隊萌生轉型的念頭。
8月
14
2024
換句話說,人與地方的互動經驗,會使人對地方產生情感,進而做出超乎理性的判斷。否則我們很難解釋,黃錦章從布袋戲團團長到文化工作者的身分轉變,以及那種持續為自身生活場域策動事件的動力;從張敬業身上,也能看到同樣的情感動力模式,令他在見到鹿港於鄰近工業及商業觀光夾擊時,自發性地舉辦文化活動,尋找外於過去的聚眾可能。
8月
09
2024
將物質文化的地方人文與民間精神活動列入藝術史,多傾於將它們當作擴充藝術史的材料。而如果以地方性為主體,「地方性的藝術」在階級品味擴張之外,則需要政治美學化與藝術政治化的行動介入,才能打破其固化的形態。在史觀區分上,歷史唯心主義傾於「菁英史觀」,認為「重大理念、人物、事件」才能製造出流動的歷史感,否認民眾在歷史所扮演的重要角色。歷史唯物主義則認為社會存在決定社會意識,主張「人是環境的產物」,群眾才是創造歷史的力量。 此藝術史觀的源起分歧,決定了「地方性」與「藝術性」的發展脈絡。在當代文化生產語境裡,「菁英史觀」介入「民間環境」的同時,則又顛覆又模糊這兩個意識形態,在異化中擴張了地方文化的再生產。
8月
07
2024