如果在地圖上從駁二．Banana音樂館往東畫條直線，連接大東文化藝術中心，中間將穿過衛武營國家藝術文化中心。這條隱形的線構成台灣文藝演出的哈德良長城：從此處往南，佔本島四分之一面積的土地，再無任何可提供常態演出機會的場所！即使流行音樂中心全面營運，也只是把這條線往南推進大約一公里。在這藝文展演前線，根據Banana音樂館策展人透露，他們的經營也是千萬艱難，目前仍在虧損中。
在台中方面，由於投資方將此處視為社區服務的一環，而非純粹商業營運的表演場地，加上已運作五、六年，台中打里摺接待館在當地累積的聲譽，使得此地的演出總能吸引一些好奇的新觀眾。可惜的是，票房雖比高雄好，但也算不上理想。
從同一樂團在兩地演出觀眾的反應與狀態，可觀察到一些有趣的現象：兩場觀眾人數都在三十以上、四十以下。高雄場幾乎都是音樂家的親朋好友與學生；台中則全是對爵士樂相當陌生的當地人。高雄每當某位音樂家演奏完一段精彩的即興獨奏後，總能獲得熱烈掌聲，在觀賞爵士樂演出時，這是恰當且合宜的；台中的觀眾總要等到樂曲結束才拍手，甚至於連安可曲都沒要求，就讓演出結束了。考慮到台中每年舉辦爵士音樂節的歷史已超過十五年，當地民眾對爵士樂的陌生仍舊讓人驚訝。
團名「博士與貓五重奏」，博士意指目前僅有的兩位、台灣出身的爵士樂博士陳含章與劉騰文，另一位團員林偉庭則可望在短期內成為第三人。貓則來自一首爵士樂曲〈所有的貓都來參加了〉，歌裡的貓說的是傑出且酷帥的爵士樂手。
五重奏裡的四位台灣人，有三位長期待在美國發展；唯一的西方人Danny Zanker，卻已經把亞洲當成自己的家。巡演的標題是「從舊金山到紐約」，一方面指出幾位旅美音樂家的活動基地，另一方面則暗指爵士樂的東西岸風格【1】。
七月十四日的演出加上安可曲共九首，有四首團員們的創作、五首標準曲。第一首是大師奇克柯瑞亞（Chick Corea）的作品〈五百英哩高〉，也許是剛開始，鋼琴家陳含章似乎熱身不夠，有些段落略顯拘謹，但第二首開始就步入正軌。下半場第二首〈漫步在綠海豚街上〉，中音薩克斯風劉騰文獨奏結束，次中音薩克斯風林偉庭沒完全接住，過兩小節才轉回來。此外，後半場時，鼓手Phoebe Chou一直在調整腳踏鈸的位置，大概是因為舞台空間不足，使她無法將器材放在最好的位置，影響了她的部分表現。
樂團的演奏風格以咆勃【2】為主，這種將近八十年前創造出的風格，稱為「古老」不為過。雖然如此，目前美國大多數爵士演出，咆勃及其延伸依舊是主流，大多數人對爵士樂的想像也是這類樂曲，因此博士與貓五重奏繼續精研這方面的技巧並不意外。有趣的是，陳含章作品〈山路、火車、滿月〉是來自於她嘉義人的背景，由阿里山火車的上山路程聯想而來。這首完全台灣主題的作品，仍然使用咆勃技巧，這是否意味著，新舊、西東藉由此曲融為一體呢？
對觀眾來說，雖然對音樂家的創作非常陌生，但這樣的作品才更鮮活、更有趣吧？聽這些新曲，總比老是聽音樂家演奏古老的標準曲好吧？陳含章表示她正在累積作品，希望能像其他台灣爵士樂手那樣，出版自己的專輯。也許有一天，這些台灣音樂家的作品，也能成為所謂的標準曲吧？
七月二十日的演出共十首，由於聯繫失誤，器材出現差錯，使得樂團不得不改變曲目，用陳含章與林偉庭的二重奏開場，直到第三首解決問題後，貝士與鼓逐漸加入，第四首才回到原始的演出計畫。
由於爵士樂手的演出機會不多，少有爵士音樂家靠演出就足夠過活，台灣爵士樂手，絕大多數養不起經紀人，也因此所有事情都必須自己處理；於是，那天發生了，場地方不知道樂團的貝士手使用電子式低音大提琴，因而未曾準備擴大機，使得樂團差點無法演出的大失誤！
但，爵士樂的傳奇往往來自於失誤。那年凱特畢卓斯坦（Ketil Bjørnstad）帶著海洋四重奏來台演出的第一場，吉他手泰里瑞普達（Terje Rypdal）斷了根琴弦，卻造成他一生最奇特的一場演出。
七月二十日在台中，當博士與貓五重奏發現沒有擴大機，除了緊急找人調用外，眼看演出時間迫近，團長陳含章和林偉庭稍稍商量了下，就臨時用二重奏形式演奏他們熟知的標準曲。到了第三首，擴大機送達，貝士安裝好後，找到適當的點切入，鼓手也跟著參與進去。由於整個過程太自然，台下觀眾還以為是預先安排好的，這是爵士樂演奏會最美麗的時刻，也是很多人愛爵士樂的原因！
註釋
1、美國爵士樂有所謂的東、西岸風格，大體上東岸更重個人能力，拍速通常較快，旋律也更峭急；西岸風則較重編曲，曲調舒緩優雅。但這是1950年代的初期發展，經過幾十年相互融合，這種分野已被打破。但為了簡化描述，東、西岸爵士仍然是爵士樂壇常用的語彙。
2、咆勃（bop）是1940年代在美國紐約由查理帕克（Charlie Parker）與暈眩基列斯比（Dizzy Gillespie）兩人發展出來的風格。更重視個人的即興天分，使用大量延伸音，拍速一般來說極快。對演奏者的技術要求極高，對當時的聽眾也造成欣賞障礙。但這種風格卻是現代爵士樂的基礎，之後爵士樂風格的新發展，都是對咆勃的延續或反思。
