時間，是一個極難讓人具象定義的名詞；是一個逼迫人面對逝去的審判者；是一個衡量人成長過程的單位，是一塊使人珍視想緊緊握在手中的瑰寶。踏上牯嶺街小劇場的階梯，繞過一道道淡開墨色枝幹的白紗，伴著牆邊桌櫃的擺設，我彷彿走過一條時光的長廊，走進三姊妹的世界。軟軟沉沉的音樂翻開故事的書頁，開場是一個三姊妹嬉戲的成長儀式，文本的情節與對白從她們搬到小鎮的生活開始。

三個女演員的舞臺，演繹三個契訶夫筆下生命時間慢慢流逝的女子。她們有著自己生活的美麗與獨特又平凡的哀愁。她們跟所有人一樣，信仰著希望。她們在時間裡跌倒又爬起來，被擊潰又努力地與之糾纏。創作者從寫實的文本裡創造了些許模糊的空間，用三個女演員進出不同的角色靈魂，說完整個故事。不過，整體表演狀態的基礎仍是寫實的。這就大大地考驗了演員的功力了。光是契訶夫的臺詞就可以看出表演者咀嚼文本的深淺，每一個說出口的句子不僅要順暢帶有情緒還需得自然不做作。這是寫實戲嚴苛的挑戰，很多出色的演員都在寫實表演裡卡關，好比不小心就讓字句拖了「尾音」等等。然而，飾演二姊瑪莎的演員賴孟君(Mayo)卻完全精準且自然而然地說出每一個屬於角色的文字。觀眾可以輕易地順著演員的對白，爬上角色的情緒，進入故事的世界。可見演員花在文本上的功夫與時間，足以撐起整個角色的生命形象。

循著文本的象徵，舞臺上出現了繪有墨色枝幹的白紗劃分出場景及空間的區隔，朦朧的樹影讓人不斷地聯想到三姊妹成長過程裡的那片樹林。看著舞臺上被不同白紗切開的枝葉，彷彿一扇扇開向原鄉樹林的窗，讓三姊妹在小鎮裡、在屋裡、在急需出口的心靈裡擁有各自呼吸的空間，在記憶裡的世界大口大口地喘息。她們就像千千萬萬因遷移而南來北往的候鳥，不停地飛不斷地飛，不知道為什麼而飛。戲的結尾，創作者給了觀眾一個小小的驚喜。三姊妹把屬於自己生活裡的CUBE(奧爾嘉備課用的桌子、瑪莎看書時坐的椅子、伊蓮娜在郵局工作的寫字臺)緩緩地轉向觀眾，CUBE裡小小的候鳥們一字排開。牠們展開雙翅，飛向未知的世界，卻仍被框架在三個小小的CUBE裡。就像戲裡的三姊妹，對莫斯科充滿希望與熱情，卻一直被困在小鎮裡無法逃脫；就像戲外的我們，對生活與未來充滿希望與熱情，卻往往被現實牽制難以掙脫。

整個劇場空間與氛圍的打造，可以看出創作者的用心及誠懇。雖然，桃木色的家具擺設在純白與墨黑的白紗空間裡略顯突兀，演員沒有跟這些木質顏色的道具發生太多的戲劇關係，稍微可惜。演出燈光在演員對白濃厚的段落裡閃了兩回，破壞了戲劇節奏難得的流動狀態，需要注意。不過，整個夜晚精準的寫實表演讓我在步出劇場時獲得滿滿的精神享受。透過三姊妹，我真實地感受到了時間的存在與流逝。