文　張宗坤（2024年度專案評論人）

由吳子敬等人創立的僻室，在今年帶著2023年戲曲夢工場的作品《斷橋》回到故鄉台南。當年的《斷橋》不只是現代劇場與歌仔戲、布袋戲等傳統戲曲的碰撞，也重述了運動創傷與北漂返鄉的親身經驗。在翻新調度之際，是否仍能保有其批判性的力量，成了新版的重點。然而，新版《斷橋》卻似乎任回家的呼喚壓倒一切，傷害過於輕易地得以癒合，歸鄉之旅也隨之閉合為自洽的迴圈。

《斷橋》新版的劇情差異不大，故事仍從帶著三一八傷痕、失去腹中嬰孩後，回到鄉下金紙鋪的于素貞（吳靜依飾）說起。她碰見避雨的歌仔戲小生（吳奕萱飾），兩人因傘牽起了緣分。也在雨中，身為廟公的表哥談到《白蛇傳》的私人新編，那是許仙可以生子的可能結局。在與表哥確認廟埕並沒有歌仔戲班的演出後，素貞開始懷疑小生是否真實存在，相遇或許不過是夢一場；抑或，漂泊的小生如同那三一八後遠走高飛的男友，選擇不告而別。

斷橋（僻室House Peace提供／攝影吳峽寧）

演出的後半段，劇場漸漸虛化。于素貞與白素貞在敘事上融為一體，為了懷胎的許仙與法海展開水鬥。在法海沒有來由的淫威之下，被水淹沒的不只是金山寺，也是行政院前的忠孝東路；懷胎的也不只許仙，還有現實中的于素貞。這早早墮去的學運之子，顯然更比那因妖而受胎、人妖難辨的蛇妖之子多舛。但故事並不收尾於哀傷或者悼亡，而是讓一切從頭來過：許仙與素貞又在斷橋相會，又以借傘牽起緣分。跑馬燈一一閃過：是2014年的三一八、鄭捷事件和雨傘革命，不久又是2016年的回到台南，又是于素貞人生嶄新的一頁。

核心劇情雖依舊，不同的場面調度與人物互動，卻使得本劇的新版衍生出與舊版不同的效果。重大的變化發生在吳靜依身上。在首演時，本劇究竟如何結合傳統戲曲與現代戲劇的爭辯，是以她的演出展開。有論者以為，她嘗試表演的傳統戲曲，在與專業的歌仔戲新秀吳奕萱共演時，都成了刻意的、消費的「裝模作樣」。這類評論更希望吳靜依做出「對比」，而非「接近」^【1】。換言之，被調教為現代戲劇身體的吳靜依，永遠沒有辦法，也不該真正孕育出標誌著傳統戲曲身體的程式、身段、唱腔。日後的吳靜依看來沒有輕易照收這些指導，繼續吸收著歌仔戲的養分。她嫻熟運用閩南語，擔綱更多獨白和唱曲，在劇場界持續開創著傳統的新道路。只要這方向不變，論者或將繼續抨擊靠近的形似神非。但這類批評並不能繞開觀眾的好評，戳入真正的痛點。因為傳統、現代的太過靠近，帶來的難題既在形式的結合，也在於身體與情慾。

斷橋（僻室House Peace提供／攝影吳峽寧）

新版的素貞更明確地意識到小生生理上是個女性，借傘的情節更是凸顯出兩人的同志情愫。在舊版中，活用歌仔戲「女身男相」的扮演傳統，曖昧、模糊地處理于素貞對小生的感情，不輕易將之等同於與白素貞和許仙的感情，現實生活與傳說故事間的對照也因此不那麼必然。新版卻讓現實中逃離都市、運動、男友與後代的于素貞，輕易地得到了象徵價值幾乎徹底相反的小生：巡演於鄉鎮間、職業與社運毫無關聯，又因為生理性別相同，不必為生養而擔憂。同樣地，「許仙生子」的情節不只能從性／別層次解讀。首演時的評論者，本就對人妖結合的「妖種」所指何物各有定見；舊版並沒有明示，「妖種」究竟指涉人與妖、男與女、城與鄉，或者傳統與現代中的哪一種混種與兩難。雖有模糊之嫌，但也為觀眾保留詮釋的自由。

當情愫暗生、款曲暗通，觀眾所剩的解讀空間，更容易落回女性自主、生育或酷兒等等性／別的議題框架。儘管這些題材在僻室的製作中同樣有跡可循，卻也扭轉了原版所能帶來的啟發：既迴避了傳統與現代之間究竟該如何有機地結合的挑戰，也迴避如何直面都市台北的運動失敗與創傷、如何找到自己歸屬的新集體，從而再次上路的勇氣。返鄉重製作品，固然值得欣喜。但若能不是速成地找到安全的避風港、固著在肯定的最佳解，或許，我們才算是真正地從頭來過。

注解

1、吳岳霖，2023/08/24，〈讓位，然後退位——短評《斷橋》〉。