評論
雙棚形式上的美學擂台賽中，偶和解了，故事和解了，藝師和解了，唯一沒有和解的就是在視覺與聽覺感官限縮下的觀演關係了。於是，當戲劇主題越是趨向和解與萬物有情，越是凸顯兩種布袋戲美學的差異性。
10月
23
2025
154
《皇上還沒來的時候》創造了一個賽柏格（Cyborg）劇場，即時投影、動態捕捉、和生成式AI，誕生於不同世代的多媒體形式不僅是提供技術的基礎，而是以一種有機的邏輯與表演彼此嫁接。
10月
15
2025
713
《低・俗・畫本》無意提供結論，一如它不以英雄式速解處理創傷，而是讓那些被忽略的苦痛漸進揭露，持續低鳴。劇場作為公共空間，正為照見不可見的幽微事物而存在。
10月
09
2025
1844
《低・俗・畫本》的魅力，正源自於它並非強行改寫任何一方，而是在狹小的禁閉室密閉空間裡，將兩種語言交織在一起，讓它們相互映照、摩擦，最終展現出底層生活的溫情與韌性。
10月
03
2025
701
我們仍得提醒自己，別在歌仔戲身上投射自己尋找「他者」的浪漫化想像。就像「戲如人生、人生如戲」這種宿命論的陳腔濫調，卻強化人們對於底層的刻板印象，讓「台語」、「歌仔戲」、「低俗」、「哭調」、「悲情」等詞的無意識連結被無限放大。
10月
02
2025
1117
透過不正面處理「誰」的疑問（人物對彼此的疑問，以及觀眾對舞台上人物身份的困惑），這齣戲提出了一種可能性：在黑暗中識別彼此，「是誰？」與其說是要求定義，不如視為一個招呼，向各種未知及想像開啟。
9月
30
2025
1908
9月
30
2025
264
《鬧・NOW》不僅僅是對布袋戲的新嘗試，它實際上是以「鬧」作為方法的文化介入，改寫了戲劇中「正統」的定義：正統並非單一血脈的傳承，而是在衝突與協商中共存。
9月
26
2025
978
《前方有三岔路口》不是一齣把所有問題都說清楚的戲，它更像顯微鏡，放大身體、物體、聲音與時間之間的摩擦，是一場關於黑暗、物質與舞台邏輯的「思辨練習」實驗。
9月
19
2025
1269
《英雄製造》更進一步推進，將這些形式突破賦予更切題之意義：如以特定手勢為象徵，可以接手、換手的「真手」文物，既暗示英雄神話的背後操作，卻也是代代相傳的技藝傳承
9月
19
2025
2254
為了操作這組槓桿，被犧牲的不只是傳統的功夫基底與日新又新，對基進變革的嚮往也隨之被遺忘，只剩下個人主義的小革命。於是，越是解構英雄的生產機制，毫不弔詭地，其界定的所謂「革命」就越是形似而神非。
9月
16
2025
2366
《嘉慶君夢遊臺灣》確實觸碰到有趣的問題意識：為什麼臺灣人一再重演皇帝遊臺的故事？電視的重播如何塑造我們的文化記憶？但在具體舞台表現上，卻陷入形式上的重複與單調。當跨界的結果是壓抑了歌仔戲的能量、模糊了劇場的敘事力，那麼夢工場所期待的「讓戲曲被看見」就未必能真正實現。
9月
16
2025
1089
《英雄製造》展現了數條量產革命、複製英雄的生產線，卻沒把任何一個產品端到觀眾面前。如同齊義興身負多重命運，每個版本卻都沒有結局，齊義興卡在魔王城門口，無人識得其心境如何，僅見背影蕭颯。
9月
12
2025
3142
作品本體打破情感、記憶和認知慣性之後，代以B級片形式變造內容的遊戲。在我眼裡，群眾欲望背後承載的身份認同辯證無處延展，漫長的重複似乎說了些什麼，又好像什麼也沒說。恍如一場集體失聲的夢。
9月
10
2025
2611
不符史實、觀點錯亂、定位尷尬，都無法阻止《嘉慶君遊臺灣》成為臺灣大眾娛樂史上的經典一頁，更大膽的說，它根本就是臺灣史上第一個成功的「原創IP」。《嘉慶君夢遊臺灣》用擰轉時空的敘事證成了這點，無人識得的君王在偏僻的島嶼留下足跡，最終長成了島嶼自身刻進血脈的故事。
9月
05
2025
1453
