七度訪台、高齡八十二歲的印度籍指揮大師祖賓梅塔（Zubin Mehta），因代打臨時抱病、缺席巴伐利亞廣播交響樂團（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，以下簡稱BRSO）亞洲巡迴的楊頌斯（Mariss Jansons），而意外的再度訪台。台灣聽眾對梅塔應不陌生，其知名度甚至可能超越楊頌斯，除了亞洲人的身份讓我們感到親切外，1998年歌劇《杜蘭朵公主》於北京太廟實景演出（張藝謀導演）的版本，就是由梅塔指揮；1990年世足賽三大男高音聯合音樂會，也是由梅塔執棒，除此之外，梅塔還擔任過五屆維也納新年音樂會的指揮，持續活躍於世界樂壇上。此次梅塔指揮BRSO雖是「救火」性質的演出，但由於雙方已有長期的合作經驗與默契，加上團員本身都相當頂尖，在音樂總監楊頌斯的訓練之下更有著成熟的音樂語彙，也因此讓此次樂團的台灣演出備受讚譽。此次樂團訪台共有四場演出，高雄衛武營、台中歌劇院以及兩場於台北國家音樂廳。衛武營的演出評論，請參考筆者前一篇所撰之專文《首位登上衛武營音樂廳的老大師—祖賓梅塔與巴伐利亞廣播交響樂團（一）》（刊登於表演藝術評論台），此篇文章嘗試討論台北第二場演出—馬勒第一號交響曲《巨人》（Mahler: Symphony No. 1 in D major, Titan）與莫札特第四十一號交響曲《朱比特》（Mozart: Symphony No. 41 in C major, Jupiter. K.551）的表現。

梅塔的馬勒詮釋備受樂迷肯定，從早年與洛杉磯愛樂、以色列愛樂等樂團灌錄的馬勒交響曲專輯就可得知。其中，馬勒《第一號交響曲》更是梅塔特別拿手、時常演出的曲目，尤其值得一提的是，梅塔採用作曲家原始設計的五樂章板本，在第一樂章後加入了被馬勒刪除的第二樂章「花之樂章」（Blumine），這是難得一見的。2011年梅塔率領佛羅倫斯五月音樂節管弦樂團來台演出時，便同樣選擇演出五樂章版的馬一。相較於梅塔年輕時的詮釋，現在的速度明顯慢了許多，試圖闡釋音樂裡比較深刻、內省的語言，而非追求表面上大起大落的效果。就算是情緒相當激動的（Stürmisch bewegt）第五樂章〈從地獄到天堂〉（From Inferno to Paradise），音樂中用到了大量的銅管、打擊樂，不過梅塔仍維持著一貫的理性、節制，讓第五樂章的架構清晰的整理出來，奏鳴曲式的各個主題區彼此間呈現了情緒上的對比，從雷雨閃電的陰暗情緒中，漸漸過渡到號角響起的勝利凱旋，這之間的鋪陳與醞釀，被梅塔處理的相當具有說服力。第一樂章導奏由小提琴極弱的高音泛音Ａ展開，作曲家親自標註了文字：「晨曦中大自然的甦醒」，木管樂器逐漸的加入，模仿了自然中的各種「噪音」，風吹草動、蟲鳴鳥叫，以及浪漫時期常見的「狩獵號角」。雖然樂團在導奏開始時出現了音準上的些微瑕疵（雙簧管、短笛與單簧管），但團員相當敏銳的立刻做了調整，而讓音色彼此融合。

團員優異的演奏水準當然是精彩演出的一大因素，第二樂章小號出色的獨奏，雖偶有失誤但瑕不掩瑜，六八拍的主題被吹奏的溫暖、流動，加上弦樂溫柔地唱和著，使得這首「遺珠」的樂章，很容易討好聽眾。第四樂章開頭的低音提琴獨奏、雙簧管對位旋律的加入，以及定音鼓穩定、精準的連續四度動機，都讓聽眾見識到樂團團員本身的紮實功夫。梅塔在此樂章特別抓住了「二律背反」式的矛盾，做出了明顯的差異性。此樂章副標題為〈卡羅畫風的送葬進行曲〉（Funeral March in the Manner of Callot），馬勒主要受到施溫德（Moritz von Schwind,1804-1871）1850年的一幅諷刺版畫「獵人的葬禮」所啟發，而創作了此樂章—獵人送葬的隊伍，竟是由森林裡的動物組成的！這些原本應被當作是獵物的動物，竟然落寞、含淚的為獵人抬棺，馬勒為此引用了法國童謠「賈克兄弟」（Frère Jacque，即中文世界的《兩隻老虎》），並將之改成了小調。小調的童謠與波希米亞風格的酒館音樂同時呈現，中段（trio）音樂更突然轉向澄澈、寧靜，在高貴的豎琴伴奏下，由小提琴唱出藝術歌曲〈情人的藍眼睛〉（Die zwei blauen Augen）的旋律。梅塔刻意凸顯這幾段「異質性」音樂的銜接，而產生出相當諷刺、滑稽的效果，這無疑是馬勒巧妙的設計。

透過梅塔指揮的五樂章版馬勒第一，我們大致能還原出馬勒年輕時候曾經「狂飆」（Sturm und Drang）的一面。或許對追求音響效果的發燒友而言，梅塔的馬一顯得有些激情不足，然而筆者卻在這次的演出中聽見一位老指揮生動、自然的調度，不用太戲劇化的表達，卻讓聽者得以繞樑數日仍深深震撼著。梅塔的馬一，解開了標題〈巨人〉所代表的真正意思，這位巨人，不是勇於向命運挑戰、貝多芬式的英雄，而是德國作家尚・保羅（Jean Paul,1763– 1825）筆下的同名長篇小說，裡邊一位主角Roquairol的綽號。這位「巨人」，是紈褲子弟、浮士德般的人物。馬勒深諳文學，尚・保羅的此本小說是作曲家年輕時最為喜愛的一本著作。《第一號交響曲》透過五個樂章與兩個大段落， 呼應著小說的內容。

音樂會上半場演出的莫札特《第四十一號交響曲》，別稱〈朱比特〉。梅塔上下半場的曲目並不是隨意的安排，而是有其用心的設計。如果下半場是演奏編制龐大、後浪漫時期的交響作品，上半場梅塔則喜歡安排比較古典、小編制的作品來平衡，所以在衛武營場次安排理查・史特勞斯作品之前的是舒伯特的交響曲，台北場馬勒第一之前則是演出莫札特。「朱比特」是古羅馬神話中的眾神之王，與下半場凡人世界中的「泰坦」（巨人）又是一前後呼應。梅塔回歸到莫札特應有的小編制，特別的是兩把低音提琴以站立方式演奏。簡而言之，莫札特的作品應是梅塔相當拿手的，此首作品的演奏難度絲毫不輸下半場的馬勒。從第四樂章各個聲部交錯出現的賦格主題，就可以再次看出梅塔善於梳理多聲部線條的能力。儘管演奏速度稍微偏慢，音樂卻是紮實、多細節的，音樂的層次、線條與乾淨的和聲有著俐落、爽朗的演奏。

台中場的曲目與台北第二場完全相同，不過原本楊頌斯安排的是史特拉汶斯基（I.Stravinsky）的《春之祭》（Le Sacre du Printemps），據悉是為了歌劇院獨特的音效而特別規劃的。可能是排練與默契等問題，導致梅塔更改了曲目（不過《春之祭》仍然被保留在日本場次）。不論如何，能意外的看見老大師拄著拐杖、步履蹣跚的坐在指揮台上指揮，而且每一場演出都是全部背譜，足可見梅塔的老練與胸有成竹。原本梅塔的指揮動作就不大，現在更為精簡，除了重要的拍點提示外，幾乎沒有多餘、花稍的動作，而棒下的音樂同樣也是質樸、冷靜、客觀的。期待BRSO下一次的台灣演出，也為老大師們祈福，從他們灼灼的眼神與面對音樂嚴肅、堅定的態度，便可知他們的音樂與傳奇將會持續的書寫下去。