星夜的樂園《不睡覺的LULU》
1月
23
2015
不睡覺的Lulu(高雄偶戲節 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
621次瀏覽
洪翠吟(高雄市立後勁國中表演藝術教師)

來自Angers的法國頑皮鬼劇團(Groupe Démons Et Merveilles)偶劇《不睡覺的LULU》(法文的原劇名為《Lulu Nuit Blanche》),把孩子們「睡不著的夜晚」幻化成星夜樂園。

睡不著是所有兒童的夢魘,小時候常常都會聽到爸媽說「你再不乖乖睡覺,待會虎姑婆就會來咬你的手指頭了!」,此種恐嚇性的言詞無形中形成了小孩子「怕黑」的心理現象,因為不乖乖睡覺,許多妖魔鬼怪都會出現來嚇唬小孩,黑夜就此被汙名化。孩子們在成長的階段的富有想像力、常分不清現實與想像的界線,許多令他害怕的人事物,如鬼怪、噩夢,都容易在黑暗中無形擴大,引發恐懼,如同劇中的主角LULU一樣,因為噩夢而睡不著,但他卻憑藉著天馬行空的想像讓房間幻化成星夜樂園,克服那睡不著的驚魂夜。

南部兒童劇團的發展與民眾對於兒童劇的觀賞一直以來皆不如北部,至2014年底高雄總圖書館建造完成,並設置國內第一座國際繪本圖書館暨兒童劇場,開始引起各界的關注,也邀請來自各國的表演團隊為「2014高雄朗讀偶劇節」共襄盛舉。其中《不睡覺的LULU》不睡覺的主題引起筆者的興趣,這指的是睡不著,亦或是因為貪玩而不想睡呢?主角LULU身著頭套偶裝,讓孩子視其為自身的投射,舉凡睡不著時會在房間跟玩偶玩、在床上跳上跳下、躺到櫃子上、把鞋子穿到手上…等自發性遊戲,再再呈現了孩童調皮的一面;此外房間內的物品也如同被賦予生命一樣的動了起來,玩偶在床邊蹦蹦跳跳,櫃子跳著華爾滋轉呀轉、棉被總是不肯好好待在床上,與愛生氣的枕頭,都在夜晚趁主人不注意時醒來遊玩,這樣的幻想世界不但沒有使成人觀眾感到無趣,也成功引起兒童觀眾的共鳴,跟隨戲劇情節的發展而發出歡笑聲或警語。《不睡覺的LULU》將孩子因做惡夢而睡不著的境況,變成如遊戲一樣的有趣與好玩,一種探險的活動,讓大人重溫兒時童趣、小孩如愛麗絲夢遊仙境般的進入異想世界,當中的「幽默感」更是不在話下,孩子們因為LULU重複出糗的動作而哄堂大笑,運用堆疊的手法將劇情推至高潮,符應兒童劇的娛樂功能。

該劇沒有太多的言說,以默劇和肢體動作推展劇情,順應發展在劇中某一小段穿插媽媽的說話聲,此發音為法語,似乎在叫LULU趕快睡覺,但並無搭配任何翻譯字幕,導致觀眾無從得知正確意思為何,只能透過LULU的肢體動作猜測,雖肢體動作表達為全世界的共通語言,但戲劇中的聲音語言仍需要符合表演的精準性,不應有文化語言的隔閡產生,造成觀眾觀賞的疑惑。此外,另一美中不足之處在於演出結束後,扮演LULU的演員將偶的頭套拿下,回答現場大小觀眾對於演出的提問,在看到頭套偶下的演員與操縱其他無生命的物體幕後工作人員後,孩子們的幻想於焉破滅而發出嘆息聲;看了偶戲節的兩齣劇,都有大約10分鐘的演後座談,讓演員與觀眾面對面去拆解表演的內容,此部分不知是主辦單位想拉近觀眾與演員的距離,還是國外劇團的表演手法,迫使孩子從幻想世界回到現實,留待觀眾自行琢磨。

《不睡覺的LULU》透過演員細膩的肢體表演,純粹將孩子們睡不著的心境呈現出來,使得劇場中的大小觀眾都能融入情境,產生共鳴的哈哈大笑,在夢境的恐懼因遊戲探險而轉向星光熠熠的美好夜晚,整齣劇運用想像的巧思將失眠的苦痛轉換為有趣的幻境,紓解大小觀眾的心靈。

《不睡覺的LULU》

演出|法國頑皮鬼劇團
時間|2014/12/21 16:00
地點|高雄市立圖書館總館小劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
演員要與偶裝融為一體並創造出好看又有「笑」果的演出實在不容易,也反映出演員對於孩童肢體動作之觀察與自身經驗成功的結合,使LuLu能有如此活潑鮮明的動態感在舞台上呈現。(林柔孜)
1月
20
2015
對於一些長期熟悉《熱帶天使》的劇迷們,或許無法諒解此版刻意濃縮或刪減的劇情及鋪陳;然而對我來說,「星聲登場版」的《熱帶天使》,無疑是相當成功的嶄新文本。
4月
02
2025
《換/幻妻》並不停留在性別政治的寫實性,而是透過表演、舞台調度,讓三人的情感關係透過台南-曼谷的經濟位置,以及失智症所召喚出的記憶混亂,讓情感不只是一種感性要素,而是烏托邦瓦解後的餘燼能量。
3月
31
2025
在許正平的劇本結構安排以及導演童詠瑋的表演身體調度下,形成多向式辯證的複合文本:真實經驗與意識虛幻的交雜,無法抑制的慾望蔓生連結至面面俱到的家庭上下與婚姻內外,以及同性戀菁英是否適用於被壓迫的話語,甚至是該如何照顧媽寶般備受呵護、予取予求的臺灣
3月
28
2025
我們雖注意到了本劇那些調度上的冗餘,但也唯有面對這份不完美,挑戰這條遠路,才不至於讓那些文本的衍繹、姿態的寓意,乃至於尚待凝聚的組織與批判,全都失落在比曼谷、比幻想都更遠的遠處。
3月
27
2025
因為當代影音媒體的先進普及,年輕世代對聲音的豐富表現性,確實有勝過前輩世代的敏感,選擇音樂劇形式,表達個人對生命課題的反思,對社會議題的探究,似乎不言自明,但在熱鬧的歌舞過後,熾熱的情緒冷卻之後,現實挫敗的苦澀味道,是否也會隨著消逝?夢想之地,是否能離我們更近一些?
3月
20
2025
與其溫馴地順著指引,去組裝我們自己版本的歐洲史,倒不如思考:為何本劇如此執迷於客觀的歷史與純粹的美學?淬鍊歐洲史的諸多概念與命題,就能自然而然地成為亞洲史的命題嗎?
3月
20
2025
若說「有真與有真」同名同姓有其心理分析之暗示,戲一開場倒是開宗明義點出心理治療的場景設定。兩位有真實際上是以三十多歲的年紀換上國中制服,回溯國中時期之記憶。換句話說,兩人是以成人身分,重新面對帶著創傷走到青春期的自己——再度呼應此劇重點並非性侵事件本身,而是受傷的人生如何繼續向前。
3月
20
2025
以笑話形式呈現的這段劇情,其實正直指了本齣戲劇的主題:也就是關於「相信與否」的哲思。或許,人們只是需要相信(信仰)才能生存下去,事實真偽未必是最重要的存在。
3月
15
2025