COVID-19導致的表演藝術停擺，凸顯出現場感的不可取代性，同時，也揭示這個不可取代性，將不會成為創作的阻撓。到底，藝術觀念的轉變，作品素材或甚至是線上技術的更新，始終深深關係著現實處境。當下疫情的衝擊，或許有幸得以遠離，其所激發的美學嘗試與促成的連結經歷，終究無法歸零，無論一時評價的正負面，都相繫於日後的種種可能性。團隊名稱標示著實驗性與未來關注的「明日和合製作所」，因應現階段實體演出被迫取消的狀況，提出一種變通形式的線上展演《Surprise! Delivery 和合快遞》。

題名「快遞」本身意指門對門物流活動的用意，似乎透露這件由多位年輕藝術家個別展開的系列作，不只是單純的演出直播或線上活動，更是一段遠距交流。經由網路預約，觀眾與演出藝術家之間一對一的時間確認、行前問卷與線上對話或視訊的進行，隨即讓活動成為一種社交互動、訊息互通的契機。有如「關係美學」（Nicolas Bourriaud, Relational Aesthetics, 1998）的一種實踐，藉由藝術創造連結，填補人在日常中失去和忽視的各種關係。觀眾不再受限於靜態地欣賞作品，而是透過與作品及其創作者進行溝通，獲得想法、想像或感動。因而，《Surprise! Delivery 和合快遞》毋須倚賴實體公共空間來引人聚集，聯繫的開啟本身即已促成意義。畢竟，是人與人的相遇，以及美學形式與線上管道的運用，讓「交流場域」（communication zones）的脈動與功能得以成立，即使在常規方案之外的領域。

單元之一的Cyborg#n0153m，為平凡日常置入虛構、迷幻的情境，彷彿在夜與日的交界，連結現實與夢境。藝術家將快遞時間設定於跨日時區的23:55至00:05，地點則命名為Void雲端空間。「賽伯格」的名稱引用，講話聲的特別處理，塑造出一種匿名性的、有別於日常表象的、傾向於即逝的存在與互動關係。藝術家提出一個回饋分享機制，讓參與者從被動到主動，進行探尋。就在對話確認參與者配戴耳機、關上室內燈光後，直播畫面開啟，俯角鏡頭中，藝術家蹲坐於合成器鍵盤前演奏，其後方音樂器材上交叉管線與燈泡的亮光、地面角落的光線，呈現出幽微陰影圍繞與點狀彩色光芒於中心模糊的層次感，亦讓觀賞方的視窗螢幕光線有如燭光。電子音樂旋律的堆疊編織裡有種專注與安定，隨著緩慢節奏的時間性，流露沈澱、朦朧的氣息。樂音結束，畫面關閉，視窗裡的夜晚創作空間，瞬間消失於螢幕載體。在這「一期一會」的交集裡，虛擬與真實一樣具體。

同樣是關於音樂主題的快遞節目，由李世揚主持的單元，是一場個人專屬的現代音樂鑑賞講座。藝術家以「課程」定義這個時段，並以講述方式進行。內容緊湊不失策略性，語氣充滿分享音樂的熱情。開場，先從一首歌曲的原版與改編的比較切入，分析編曲的特色與差異。接著，透過介紹二十世紀作曲家Messiaen的《時間終結四重奏》，展開更為完整的解析，也兼談他自己接觸Messiaen樂曲《鳥類圖鑑》的經歷。進而敘述現代音樂的幾個重要項目（如圖形樂譜的演繹、極簡音樂的線狀與塊狀等），以「巴哈動機」序列的典故作結。整體敘述生動，搭配連結畫面說明，事後還寄送資料曲單，過程中，不忘給予聆聽的引導、樂理概念的講解，並留意聽者是否跟進，尤其隨興所至言及軼事與創作糾葛，語端總帶感情，而這份之於藝術家宛如「流動饗宴」的感動，也經由線上傳遞至聽者這裡。

《Surprise! Delivery 和合快遞》的線上展演，不是再現，而是實現。在多位藝術家的各自發揮下，內容必然各異其趣。然而，重點不只是其藝術內涵，更多是從中引發的交流連結，將個人與其他的人事物串聯。或許可以說，正是這份關係，維繫著展演的進行，而且維持在一個變化中的、不確定的狀態裡。曾經，藝術家橫溝靜（Shizuka Yokomizo）在系列作Dear Stranger（1998-2000）中，向她在街上就能拍攝到室内景像的陌生住戶發出邀請信，請求對方，倘若願意，就在夜裡的某個特定時間開燈，站在窗前，並注視窗外，讓她得以從外拍攝肖像，但若不願意，就關閉窗簾，她將自行離去。作品的成果，捕捉到被拍攝者與拍攝者之間的視線交集。現身於肖像中的人物，印證其對於一種聯繫的回應，同時也透露著聯繫本身的不確定性，近似於和合快遞使人主動進入的不確定關係，但也就是在這不確定中、在這轉變潛能裡，我們才得以離開舊習、離開熟悉而沈重的日常性，尋找靈活的機動性，甚至發現創造的動力。