林真宇（專案評論人）

世界人口流動不同以往的「後」疫情時代

2020年初疫情爆發後，從博物館、音樂廳直至劇場，線上展演如雨後春筍般出現。以博物館為例，Google Arts & Culture提供了全球超過五百家博物館的虛擬參觀，包括現代藝術博物館、大都會藝術博物館、大英博物館、羅浮宮等等。自柏林愛樂到台灣的兩廳院，線上音樂會的聆聽也成為可能。而劇場演出，甚至發展出新奇多元的創作形式，使線上展演成為一種新的體驗。例如，演員與作家羅伯特・邁爾斯 （Robert Myles） 創立了 The Show Must Go Online 公司，且以Zoom 為設定的線上平台，重新設計並演繹莎士比亞劇目，每周觀看人次超過二十萬人。

身處英國現場音樂產業，常聽同業們說：既然實體又成為可能，便再也不願做線上了。觀看一場又一場的Live session錄影或許已令人感官麻痺，但不能否認的是，從迫於無奈「取代」現場演出，線上及虛擬的展演，與實體漸漸走向共存、甚至共生。既是「共生」，自然應當緊密互利，「後疫情時代」的語彙，似乎暗示疫情已然告終，但實際上，世界各個區域的關係和人口的流動已不同於以往。接下來，虛擬展演仍能夠提供哪些價值？對藝文工作者及觀眾有什麼樣的影響？佐以案例，願本文能提供一些想法與分析。

文化近用的潛力、更平等的商業模式、低耗能的虛實整合

虛擬展演，具有達到擴大參與 （Widening participation）且更加確保觀眾「文化近用」（Access） 的潛力。文化平權在許多國家已漸成為共識，而讓更多人跨越階級與地理區位限制，享受文化藝術，是實踐平權的重要方向。線上博物館，便是擴大參與的實例。再者，現場演出場館，有時「場館」本身便會帶來限制，部分群眾無法置身於演出中。例如，愛丁堡藝術節仍有超過半數的場館，並沒有提供無障礙出入口及席位。透過線上展演，不同的族群能跨越一些阻礙，體驗且參與在藝文活動裡。

而虛擬展演，或也有利於社會與環境永續。藝文與創意勞動者自身可運有的資源限制，也時常挑戰他們能夠獲得的機會。以世界上最大的showcase節慶 South By South West （SXSW）為例，所有的演出者，演出沒有費用，除了需自籌交通和食宿費用，商業媒合等會議的門票也需自付。籌辦者表示，因為演出者來這裡是找尋商業機會的，因此他們自須做好準備。此商業模式行之多年，也可見對於剛起步的表演者而言，成本非常高。科技，或有機會催生新的商業模式，改變現有不合理的權力結構，帶來更平等的創意環境。

而虛擬的展演，或許也能促進環境永續。儘管體驗相當不同，研究證實參與線上演唱會消耗的能源，小於實體活動。但同時，因為擁有充足的設備、夠快的網路，依然是一個門檻，多數研究者也表示，以線上完全取代實體，並非可行之道，但未來在虛實整合的策展中，針對排碳量較高、需要大量人員移動的環節，提供線上展演的選項，也是一種新的可能。甚至，能讓更多群眾有機會在不同的地方，也觀賞到同場演出【1】【2】。

疫情尚未真的結束，而世界已經不同。或許這場百年大疫裡產生的創意、科技與應變方式，能帶領我們持續思考演出的包容性 （Inclusivity）、多元性、以及文化近用等問題。可以的話，從中領悟些什麼，且讓科技與人文思考引領我們向前走。

註解：

1、Judith Mair, Andrew Smith.(2021) Events and Sustainability: Why Making Events More Sustainable Is Not Enough. Journal of Sustainable Tourism  List of Issues  Volume 29, Issue 11-12. https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/09669582.2021.1942480 

2、Yi Fan, Sibo Ouyang, Baoxin Zhang and Wenmin Wang.(2021)The Sustainability of Online Concert and Live Concert. E3S Web Conf, Volume 308. https://www.e3s-conferences.org/articles/e3sconf/abs/2021/84/e3sconf_msetee2021_01017/e3sconf_msetee2021_01017.html