文　邱書凱（2026年度專案評論人）

人類生活中充滿各種儀式，透過特定的人物、行動、語言、時間與空間，使原本平凡的事件獲得特殊意義。劇場亦然，它帶領觀眾暫時脫離日常生活，進入另一種觀看、感受與互動的體驗。人類學家維克多・特納（Victor Turner）提出「閾限」（liminality）的概念，用以描述儀式過程中，介於原有狀態與下一種狀態之間的過渡階段：個體暫時脫離原有的身分與規範，在相對開放的狀態中重新觀看自己與他人的關係。本文試著以「閾限」作為理解一人一故事劇場（Playback Theatre，以下簡稱PT）儀式性的觀察視角，從中觀看由悅萃坊與南飛．嚼事一人一故事劇團合作的《為什麼我們想投的不一樣？》（以下簡稱《為》），透過暖身、邀請、訪談、故事展演與回應等固定形式，讓參與者暫時離開「政治立場」的對立位置，轉而從生命經驗理解一個人的選擇。當儀式不只是PT的形式結構，更可能成為鬆動日常秩序、創造重新理解可能的媒介；但儀式逐漸固定成程序時，究竟是形式協助故事被打開，還是故事開始被形式所約束？ 

《為》以2025年臺灣大罷免所造成的社會對立為緣起，試圖透過一人一故事劇場，將立場選擇重新放回個人的生命經驗中觀看。兩場次的現場觀眾均以中高齡為主、青年為輔，觀眾不需要一開始就揭露自己的立場，而是透過選邊站或傳球問答的暖身活動，逐步帶出個人的背景資訊，再慢慢靠近政治相關提問（如關心的新聞議題、是否閱讀選舉公報等）。暖身後，演員們會針對主題講述及演示個人故事，再由主持人邀請觀眾分享個人經驗。整段歷程中，創作團隊讓觀眾的「選民」身分先被擱置，取而代之的是一個有校園生活、家庭記憶、職場工作的人，分享故事的多樣性便體現了這一點：公務員被要求助選的工作壓力、戒嚴時期家庭成員不同政治立場的相處、課堂中被教師鼓吹加入特定黨團、擔任同志公投宣講志工的經驗，以及退休教師想投入政治卻受到家人勸阻等，這些故事讓「我想投給誰」不再是立場的劃分，而開始回到「我曾經經歷了什麼」，清楚地彰顯PT的展演價值：它不是消除歧異，而是讓差異背後的世界被重新看見。整體策略不求觀眾揭示或改變自己的政治立場，而是透過重複、參與和逐步深入，慢慢鬆動陌生群體原有的社交防備，使多元的感受與觀點得以流入原本封閉的互動關係中。 

為什麼我們想投的不一樣？（南飛．嚼事一人一故事劇團 提供）

PT的形式之所以能被辨認，是因為它具有相對穩定的結構，但穩定不代表每個故事都適合以相同方式載入。閾限之所以具備轉化性，在於它暫時鬆開既有的框架，如果又樹立一套僵化的規範，閾限空間便會關閉。舉例來說，主持人作為故事與展演之間的領航員，其提問不單是蒐集素材，更是在決定故事內容可以被看見多少、往哪裡走。在「長故事」的段落中，主持人會邀請觀眾以三個形容詞描述對故事的感受，有觀眾未完整提出便被略過；有觀眾明確提出形容詞後，意義卻沒有被實際回扣在演出或演後對談，反倒成為標準流程的制式節點。對比之下，有觀眾分享兒子在香港轉機遭訊問的經驗，主持人追問了事件發生的情境、當事人的感受與後續發展，使原本概括式的記憶漸漸長出時間、空間與情緒的層次。所以，主持人的工作除了把故事帶入既定流程之餘，更需要辨認故事此刻需要什麼，當細節尚未被說清楚，就應該允許停留；當新的線索出現，也該容許將提問路徑做調整。

PT中儀式的價值，在於提供一個足以讓故事發生的結構，使參與者願意說、主持人能夠接收／回應，也讓故事有機會被重新觀看；但當儀式過度僵化，提問與流程便可能凌駕於現場真正發生的故事，使原本應該服務理解的形式，卻限縮了理解的深度。如是，在《為》當中，需要堅守的不是儀式本身，而是儀式與故事之間的關係：形式提供了安全與秩序，卻無法取代對故事當下狀態的判斷。唯有當儀式能夠穩定而不機械化地承接每個故事，轉化才得以如期實現。