文　邱書凱（2026年度專案評論人）

《天地一沙鷗》（Jonathan Livingston Seagull）是美國作家李查．巴哈（Richard David Bach）創作的寓言式小說。故事中的主角強納森（Jonathan）不滿於鷗群既定的生存方式，選擇不斷精進飛翔技巧，卻也因此遭同族排擠，最終走向一條不同於鷗群既定生活方式的道路。橄欖葉劇團的《沙鷗》（以下簡稱《沙》）將這則故事置入校園戲劇社，讓一群處於家庭、同儕與自我認同拉扯中的青少年，在社團的排練創作中長出各自的生命故事。

劇中角色包含六名戲劇社學員及一名戲劇社教師，其中又以下文四位戲劇社學員作為故事主線：小歐面對母親離家、家庭失衡與祖母的否定；小安是被戲稱「認真魔人」的乖乖牌資優生，卻因為表演上的挫折懷疑自己的能力；蕾蕾則是因為母親當車手入獄，需透過裸露身體帶動直播流量，被汙名為「綠茶婊」；家豪身為蕾蕾的男友，以安全為保護理由，意圖限制蕾蕾的網路行為。這些人物並非懸浮的青春想像，而是映照著時下青少年所面對的現實：家庭期待與成績壓力、親子關係的裂縫、同儕眼光、性別規訓，以及親密關係中的控制與不安全感。這也是《沙》扣合當代社會最有力的部分，它並非單純告訴青少年「做自己」，而是讓觀眾看見，在「成為自己」之前，每個人早已被家庭、學校、同儕與社會貼上不同的角色標籤，作品也進一步拆解標籤，使觀眾看見一個人的行為從來不是憑空發生，而是與所處的家庭環境、社會位置與生命經驗彼此交織。而「戲劇」正成為劇中人重新理解他者的介質，它將一個人放回具體的生命脈絡中，讓我們明瞭那些被標籤遮蔽的處境和選擇。  

沙鷗（橄欖葉劇團提供／攝影高鈞然）

值得探究的是，戲劇社教師作為課程規劃與創作排練的主事者，在運用「即興表演」作為教學方法時，如何進行設計和操作。《沙》一開始透過觀眾填寫的短文本，作為學生即興表演的素材，如「沒有水但腳很癢的美人魚」、「在浩瀚宇宙裡失落的星際使者」等情境，相對於讓學員直接以「自己」進入劇情，先讓學員進入「角色」是較適切且安全的練習入口。我們可以從薩賓（Theodore R. Sarbin）對角色理論（Role Theory）的想法來思考這段歷程：薩賓將角色視為與社會情境密切相關的行為與認同過程，角色因此可以成為演員與自身經驗之間的媒介。當學生不是直接以「自己」進入情境，而是先透過角色去理解另一個位置，再從角色與自身之間的差異重新觀看自己的情緒、關係與處境時，得以在兩者之間形構出隱形的身心保護網。  

反觀，令人擔憂的問題出現在後續的操作上。當小安與小歐、蕾蕾與俊豪兩組同學分別在前後即興練習中，隨著情節升溫卸下角色外衣，在對話中摻入個人的負面情緒攻擊／否定對手，導致彼此衝突而傷心、哭泣時，教師理應辨識：現在發生的究竟是扮演角色的戲劇行動？還是演員已經被現實情緒帶著走？並即時調整「角色—演員—情境」三者之間的距離與界線。心理學家布洛（Edward Bullough）曾提出「心理距離」（Psychical Distance）的觀點，原本是用於討論藝術經驗中的審美距離，或許可以為此借鏡：他強調藝術經驗需要與實際利害維持一定距離，這種距離並非冷漠或完全抽離，也不是固定不變，而是具有可變性。回頭看《沙鷗》的即興練習，劇中教師本身具有明確的權威位置，她可以決定練習如何開始、如何推進，並判斷學生的表演是否「成立」。因此，問題不在於學生是否投入，而是教師能否辨識戲劇活動的目的何時已變質：當演員行動逐漸被私人情緒、人際關係或生命經驗凌駕，教師就應該介入、修正情境條件，樹立一個可被操作、調整與中止的創作框架，而非以挖掘個人情緒的真實深度作為「表演」的證明。否則，原本應該提供探索與轉化的戲劇情境，就可能淪為個人情緒與人際衝突釋放的場域。 

沙鷗（橄欖葉劇團提供／攝影高鈞然）

《沙》清晰捕捉了當代青少年的處境，也讓觀眾看見標籤背後個體的複雜性；也正是如此，劇中教師如何帶領學生進入與退出角色，更值得我們思考。戲劇教育的專業，不只是設計教案、帶領表演創作、鼓勵學生表達，更包括拿捏角色與演員之間的距離，適時（性）調整，讓學員能在投入與抽離之間安然地創作。另一方面，戲劇展演具有公共傳播的性質，舞台如何呈現戲劇教育，也會形塑觀眾對戲劇教育的理解。對創作團隊而言，這也是一項警訊：當我們陪伴青少年尋找自己的飛行方式時，也別忘了為他們保留一條能夠安全返航的路；這不只是劇中的教師需要學習的功課，也是所有戲劇工作者的借鑑。