評論
由民眾票選，「亂」已成為今年台灣的代表字。⋯⋯本作將索福克里斯原著《安蒂岡妮》的時空從數千年前的希臘，搬到現代的台灣，安排一群壓力大的上班族「角色扮演」該劇作，來發洩內在的壓力。⋯⋯不論身分高低，此刻他們都是與生活拚搏的上班族「扮演」而來，就像惹內《女僕》內的Solange和Claire一樣，這群上班族在玩的遊戲，很可能不只是兒戲，而是正在真實上演的壓迫行動。（楊智翔）
12月
27
2019
1583
舞台的「發生」早已不限於鏡框式舞台之間，更存續於觀眾（血緣上的親友）與角色（舞台上的演員）所製造的「入魂」時刻，彷彿與觀眾對話的不僅是角色，更可以是演員本身。（楊智翔）
6月
18
2019
1018
導演跟編劇絕不會觀察不到整體結構上的鬆散、部分因果邏輯的脫節以及大量無效支節的存在。保留它原生態流通中「無用」的真實狀態，高負荷的多元文化穿插，並配以遊走於邊緣的「語碼混亂」，就是這齣戲最大的文化特徵。（杜明哲）
5月
30
2018
910
結尾的音樂好聽有力，演員對於語言表演的曖昧與操弄，隨著不同世代原有生活語彙的差異，也會跟著有差異。越接近劇本創作的世代，其理解越快，曖昧越少。換言之，越老越容易覺得語言與聲音的表演有著曖昧的距離。（劉純良）
5月
21
2018
956
進港浪加上貪食德的成員所創發的獨特劇場性，很重要的一部份來自於演員與角色的不界定。在許多的情形片刻，如他們不惜形象醜扮或全力以赴的身段表演時，如同戲曲演員般，同時傳遞了身體技藝與角色掌握的雙重性，而透露出對於表演這項行為的高度認同。（汪俊彥）
5月
21
2018
1995
評論者如何面對這樣的劇場表現、如何書寫更是一種挑戰。在多半不夠精準的表演裡，包含時不時的笑場、拖拍，以及不大清晰的發音、不明確銜接的對白，卻詭異又不協調地搭配上了極度精準的燈光、音效等「技術」。（吳岳霖）
5月
16
2018
1617
《來去天竺借本書》像是我的一次民族誌體驗，彷彿讓我更理解下一個世代的年輕人如何觀看這個世界，他們與人溝通的方式為何?他們對於生存現實的感知因為視聽科技革命已經「進化」到了一個新的境界，而在這個新的「盜夢空間」裡，他們如何完成自己的「駭客任務」。（許仁豪）
5月
16
2018
1797
真人模仿、甚至放大戲偶的不自然；或者，讓演員把另外一位真人當成一尊戲偶來操縱，不禁讓人思考，在社會化的過程當中，人，真的完全擁有獨立的自由意志嗎？或者，其實我們會不會也只是被主流價值觀操縱的魁儡而已？（陳佳慧）
7月
17
2017
1330
11月
14
2016
696
導演用了時實時虛的方式呈現著一種極度寫實的故事。在場景的轉換上也有很多值得讚揚之處，包含了白梅回到與鶯鶯相知相惜的過程，突然之間又轉換到他們在火車上相遇即將離別的那一刻，處理的很巧妙。（廖盈智）
10月
31
2016
2066
受害者家屬，從靠近監牢的長型舞台進出。從靠近監牢的那端進出的受害者家屬，企圖用空間隱涉的「非自願性」，表現出一個自由人，因為親人性命被陌生人奪去後，才被迫與囚犯開始產生連結，而不得不出現在此的矛盾狀態。（羅家玉）
6月
24
2016
1308
《七種靜默：懶惰》藉由三名角色的互動，搭配歌隊，演繹出資本主義社會對人的傾軋，以及那難以被翻轉的社會階級，而階級並不只存在於社會上不同的資產位階，它也存在於性別之間。（盧宏文）
6月
15
2016
908
6月
14
2016
904
6月
11
2016
831
