文　孫玉軒（自由工作者）

本屆新人新視野是由三個獨立小品集結而成的一場匯演，分別是楊世豪《After》、張雅媛《喂！你好⋯⋯我叫高敏》，以及戴啟倫的《大解脫者》，以自己做圓心，藉由創作，照見自己所處的世界。

身體與物件，《After》

馬戲表演除了擁有異於常人的身體技巧之外，物件也是馬戲表演中重要的元素。鐵製大環本身帶有金屬的重量感，圓形物體的特色就是滾動，在這個預料中的前提之下，楊世豪從大環的外型開始，手掌滑過鐵件的聲音有著粗糙的顆粒，與指尖敲擊的清脆感不同，近似遊戲探索的狀態，以身體不同的部位如：肩、頸椎、腳趾......等接觸大環，並藉此建立物件與身體的關係。大環落地時是重物撞擊的聲音，反彈時離開地面塑膠材質讓聲音多了點黏性，這是觀眾的視野，而這一段落，物件本身是主體。

除了雙手緊握之外，楊世豪如何對待與他相伴多年的「戰友」，楊世豪慢慢從被動的位置變成操控大環的主體，從身體注入大環的力量，以觀眾無法察覺的細微程度去改變運動的方向，持續不斷的滾、轉、繞各種變化的運動中，展現精熟的技巧。好比芭蕾技巧中的Pirouette，看似只有啟動一次，卻需要在每一圈重新產生動力讓旋轉得以持續，此時，是楊世豪身體的視野。

本作的最後一步：破壞，這個破壞，需要親手摧毀，意味著楊世豪走出舒適圈的第一步。原本在大環的圓圈內自成一格的小宇宙，將他吞噬的黑洞又將他吐了出來，同時扭開了一個口，開拓新的疆土，原本的大環扭曲成一條巨大的鐡絲，可惜這個驚喜只是曇花一現，並未看見物件與身體關係的延續，期待未來楊世豪在歷經創造、破壞之後的下一步：再創造。

想像與具象，《喂！你好⋯⋯我叫高敏》

張雅媛掌握了高敏感人士本身內建擴大器的特質，把實驗劇場當作顯微鏡，舞者看做是細胞的最小單位，將抽象與具象化，呈現高敏感人士在環境中，大腦接收到聽覺、視覺與體感的種種訊息時高速運作的情況。

三位舞者清一色的黑衣黑褲，這樣的選擇很中性，不帶任何批判色彩，聚焦在身體的互相作用，透過肢體轉譯內部精神活動，給予觀眾投射或理解的最大值。三位舞者閃躲、推擠、依靠、衝撞，你成為我的延伸，而她又撐住了你，也像是圍繞於人際社交的隱喻，相遇，交錯，陪伴，離開，只有自己才懂的適與不適。

在舞者因改變排列而呈現出的造型之外，動作大多是由搭手、低頭、轉身，走、跑等簡單且俐落的動作組合而成，聚合又離開，體現各種情緒在心裡橫衝莽撞的難以言說，在偶爾出現的托舉是肉眼可以辨識的技巧。因身體運動而揚起的風，感受填滿了懸浮於空氣中的隱性空間，張雅媛讓觀眾從想像對議題產生共感。

事件，《大解脫者》

因為某個事件而引發表達的渴望，戴啟倫以失親之痛為流水，將觀眾捲入混亂又茫然的漩渦中。

甫開場，高高揚起的米袋底下破開一道米瀑布，帶來視覺上的一記重擊。米粒在台灣文化中是個重要的存在，有米食、米卦，喪禮中也會有米粒的存在。喪期間喪家會將米粒舖在地上，期待腳印浮現以療慰失親之痛。舞者輪流舉起椅子、搖晃，頗有宗教祭儀的影子，這道暗影時而幽微時而突兀地出現在作品的角落中。

舞者輪流倒下，這個段落出現兩次，第一次是倒下，第二次是拉起，此一倒轉的手法在作品裡重複出現卻又有著截然不同的效果。前段是崩塌的疼痛，經歷長長的悲傷後，生活會慢慢回到日常，終將能夠欣賞如翅般飛翔的桃花心木，甚至開口吟唱。

本作中使用了許多的素材，麥克風、露營用燈、白布、米粒、口白，這些看似毫無關係的元素，巧妙貼合了悲傷疼痛的失序狀態。最後，深淵盡頭的牆面打開，門外陽光普照衝入視野，戴啟倫的背影在青蔥鬱綠的遠方逐漸隱去，幕下，讓這場疼痛有個午場限定的明亮溫暖做收尾。

舞台上精心設計的一切，都照著設定好的程序進行著。作品與作品之間換場時，工作人員在觀眾隱約可見的黑暗中穿梭，撕膠帶、捲地板、上道具、照射螢光膠帶⋯⋯，這些早早被分派好負責工作內容的工作人員，有各自的走位、動作，甚至是節奏，成為另一首有趣的小品。三位創作者從自身經驗出發，直面生命中不斷變動的狀態，品味每一個閃瞬而過的抗拒與困惑，與物、與內在特質、與事件，如何面對人生的磕磕碰碰，沒有標準答案。是因為人，而產生視野，進而擁有了存在的意義。