阿喀郎‧汗（Akram Khan）是當代舞蹈界的金童，其身兼編舞者和舞者的難得身份，除了青年才俊與得獎無數，同時透過製作人法蘭克‧喬德里的一手規劃，近年分別製作了與芭蕾舞后西薇‧姬蘭、法國影后朱麗葉‧畢諾許的雙人舞作品，及幫流行歌手凱莉‧米洛的演唱會及倫敦奧運開幕編舞，其個人明星般的形象，早已不僅僅限於舞蹈界而已。

而回到表演藝術界的範疇，阿喀郎孟加拉裔倫敦出生的特殊背景，特別在全球化的時代潮流中，其本身的「（異）文化」素材，成為其創作最重要的寶藏。阿喀郎在十三歲的時候，就在劇場導演彼得‧布魯克的跨文化作品《摩訶婆羅達》中演出，而2000年成立阿喀郎舞團後，也一直以其混融了印度卡達克舞蹈，及西方現代舞之異文化肢體美學及題材，在競爭激烈的歐洲舞壇立足。

而這種跨文化題材的探討，終究要碰觸到身份/認同（identity）的終極問題，此次新舞風邀請其2011年的作品《DESH》，便是創作者自創立舞團後，首次的獨舞作品，勇敢處理關於「自己」的題材。

雖然是只有一個舞者的獨舞，但形式卻是極其繁複。舞台運用了包括影像、裝置、聲響、音樂，表演融合了戲劇、默劇與舞蹈，說故事的方式，用角色扮演、對話、肢體、音樂及動畫表現，故事的多線敘事，包括了與在餐廳工作，第一代移民父親的對話，與自己小姪女的對話，少年冒險取蜂蜜的傳說故事，及他與12歲接線生的對話。這些繁複的手法，根據視覺設計葉錦添於節目單上的文章，一共可分為六個題目，土地、河流、記憶、布料、語言與生命，凡此種種都可以看出創作者欲以複雜，來表現一個人生命之企圖。

總體來說，阿喀郎在舞作中，憑其豐富的經驗，及精準的肢體掌控，配合高水準的舞台調度與視聽，大致獨力掌握了整個大舞台，整體進行的也算流暢，但可惜的是，這趟自我追尋在內容上，儘管繁複卻都是點到為止，未能有深度的刻畫，在肢體形式上，也沒有機會好好展現自我追尋的企圖，空留下意猶未盡的惆悵。

譬如在動作的形式上，除了用自己光頭劃上眼睛嘴巴，成為戲偶的自說自演小驚奇外，幾乎整場的舞者身體，都是忙著追著故事跑，舞者動個不停，卻都是用最簡便的說明方法，讓觀眾可以懂得故事，而構成這種現象的最大原因，就是作品主要以影像故事邏輯來展現，也就是說，在這個作品中，「故事」本身比其他元素都來得重要。

故事的述說上，主要訴諸感情面，以阿喀郎本人與不同世代親人的對話，來展現價值觀念的差異，對話不時夾帶流行文化符號，與政治性的延伸控訴，看似幽默、感情豐富、並對政治提出意見，但這些見好就收的故事說到後來，還是沒有真正碰觸到其身份/認同的問題核心。

《DESH》在孟加拉語言中有國家、土地的意思，開場阿喀郎提著燈籠回到自己的土地尋找，以重重的鐵鎚擊地聲，揭開了欲與其母文化正面對決的態度，但過多花稍的形式掩蓋追尋的路程，作品最不敢碰觸的竟然是真實的孟加拉，裡頭所有孟加拉的場景，都只成為美麗的裝飾符號，最後也只能從真實的世界躲回神話傳說，然後以令人驚艷的舞台視覺，暫時將問題拋在一邊，這完全暴露了，其原來還是站在西方，來看孟加拉的身份/認同的後殖民困境（所以葉錦添在文章說，『然而，他認為自己是英國人，我可以看出他內在的矛盾』）。

今天的當代舞蹈，從肢體上結合不同領域的形式運用，在內容中討論社會、政治、文化…等各種議題，在表現手法上，結合跨領域的創作者，這些都可以在《DESH》這個作品中，看到完成度極高，水準不低的表現。但筆者還是認為，作品最能打動觀眾的，還是創作者那顆真誠的心，這個作品太美、太大，沈重的「身分認同」問題，在此卻只成了「不可承受之輕」。