編舞家阿喀郎‧汗（Akram Kham），雖是孟加拉裔，但他在英倫出生長大。之於「故土」孟加拉，阿喀郎就是一個不折不扣的異鄉人。為了作品《DESH》，阿喀郎回到孟加拉。采風的結果很容易就可以想像：關於孟加拉，他得到的絕對只會是一些切片和想像。所以《DESH》該怎麼做，他必須另尋出路。

說故事的方式很多，但「報導文學」式的交待劇情，絕對不會是《DESH》的選擇。阿喀郎和他的合作夥伴，寫故事文本的卡辛卡‧奈爾（Karthika Nair），選用了類似奇幻的寓言體裁，來講一個似乎是真實的、或說發現實相的故事。隨著舞作的前進，創作者不斷透過敘述的間斷和殘缺，邀請觀眾，在停頓和疑惑中參與這個作品：觀眾可以在詩意的留白中，自行選擇只看舞台上美麗的奇景，也可以選擇進入阿喀郎的內心世界。

阿喀郎把「故事」說得跟真的一樣：他父親是經營餐廳沒錯，但他既沒死，也沒被削腳底肉。所以整個故事就是真真假假，他根本就沒有要說什麼是真的實的孟加拉。所謂的故土，就只能是看過一眼的、遙遠的異國，所以舞台的畫面上，就只能是平面的動畫和線描。他就是要明白呈現這種距離的無力感。這裡頭更有趣的辯證是：像真的一樣，並不等於真實。在刻意用虛擬動態插畫的處理下，凸顯了作品跟現實的距離。創作者也在實相與捏造之間，留給觀眾想像空間的權利。

若說阿喀郎宣稱他要做、或他能做出一個「真實的孟加拉」，那才真是欺騙。1997年碧娜‧鮑許為香港做了《拭窗者》，一些香港人反彈，說那作品根本就是斷章取義，一點都不像香港。然而，我們也不免要問：什麼是真正的香港？又有誰能回答這個問題呢？

所有的宣傳都將《DESH》導向回到故里、重新發現故鄉對阿喀郎的意義。但這個作品裡的「孟加拉」其實不過是顆煙霧彈，用來屏障他生命裡真正的Desh──他的父親。

據說，《DESH》在倫敦的首演夜，阿喀郎上台，對坐在台下的父親說：這是一個關於你的作品；但我沒有任何貶抑你的意思，還有我敲的，是你的墳墓…。他和父親的關係，就是他在這作品面對和處理的源頭。即便台北的觀眾不知道他對父親說了這些話，一開場黑暗中的那幾下重槌，依然讓人震撼：是多少日月的積累在心裡，才能讓他如此奮力敲擊？

事實上，《DESH》只是「故土」的贋品，只有身體的情緒是真的。這個作品真正讓人感動的，也正是阿喀郎很誠實地去面對、並呈現他自己的矛盾、迷惘，交織混雜的情緒和心理狀態：削足的雙腳，如何找到立足點？倒立的懸盪，如何自處？

這個作品還有很重要的一點是：被尊榮為「舞蹈金童」阿喀郎，自廢武功的「退位」。他捨棄最讓觀眾癡迷的絢爛身體技巧和卡達克傳統舞蹈的程式，換句話說，他選擇不跳一般人想看的「舞技」，也不去賣弄所謂當代的、抽象的肢體變化，而將焦點留給作品本身。（即便如此，眼尖的觀眾還是會因為他精準的動力轉換而寒毛直豎）他要和，空曠的舞台、迷人的描繪、不在場的小女孩、巨大的椅子、怪異的渦輪，一起，說這個故事；還有被葉錦添設計的過度誇張的豪華水布幔淹沒。