評論
此次台北藝術節的策展主題為「我們（沒）有認同」，無獨有偶地，在許多受邀的節目中，都探討著社會與自我、權力與認同的主題。以《束縛》（Bunny）和《油壓振動器》（Oil Pressure Vibrator）兩段演出為例，看似呈現不同內容，呼應著類似的主題，並皆以身體作為工具。（吳政翰）
9月
27
2019
554
《阿波之音》不僅藉由阿波踊展現日本傳統文化，更強烈帶有對昭和文化、昭和精神的懷舊感，並以其作為傳統文化和日本精神的象徵。對於臺灣觀眾來說，這個作品是一種在異文化的懷舊層次上的美感經驗，並且包含了民俗工藝、倫理道德兩種層面。（楊禮榕）
3月
08
2019
957
理論上雖看似同時觸及了貓與人、貓與貓的不同物種互動，但編劇巧妙地透過（自己也一堆問題的）寵物溝通／諮商師的角色，扮演了翻譯橋樑，跨越了「理當不同」的任何先天差異，而直探以相處與經驗為基礎的認識與認同。（汪俊彥）
12月
10
2018
1358
12月
25
2017
1448
舞作動人之處在於成長過程中，四個相異又相同的個體，因為家庭而被並置，造成碰撞但也給彼此包容。尾聲的四人群舞，不時有兄弟脫離群體。最後，我只記得堅志喃喃地說：「我記得，他們三個，我們四個。」（王昱程）
11月
29
2017
1040
廣播劇是藉由聽覺啟發了想像，戲劇形式的舞台劇是聽覺加上視覺的藝術，現場演出的廣播劇是否能如同這個劇本結構有著層層疊疊的可能，而不僅是漸進的形式演變，是這次演出尚未實驗達標之處。（方姿懿）
11月
20
2017
627
舞蹈和由語言所帶入的故事情節中分割成一片片拼圖，但這些拼圖究竟是邁向一個整體畫面？還是各種黑夜的部分碎片？在跨越每一片拼圖的過程中，我就回到觀看這齣戲的起點，可酒若入喉，不該是要越喝越醉的嗎？（方姿懿）
11月
15
2017
610
互動不應只是建立在演員以刻意設計的橋段，而是一直在表演當下的每分每秒，都可以是刺激、引發寶寶們主動的觸摸、探索和參與;換言之，表演中必須具備吸引寶寶們的物質，例如柔和但多變的燈光。（謝鴻文）
8月
09
2017
995
