翻玩以及被翻玩的喧鬧《伊骷嘶》
10月
05
2015
伊骷嘶(南風劇團 提供)
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李承曄 (高雄師範大學跨藝所碩士生)

當小男孩全裸在場上,瘋狂地怒吼同時,這個場上的一絲絲能量,像是為這個作品,企圖達到某種極致的自我對話。而這在黑盒子空間裡的宣洩,則是瀰漫在四周,產生與觀眾某種彼此的對話裡。但很可惜的是,就在這樣結果後,劇場又開始出現較為平淡的表演氣氛。作品後座力,也因為整體處理這些冗長、無法駕馭的因素裡,使得這個經典文本的想像力,以及企圖想討論的方式缺乏了大量的說服能力。整體來說,也許這個作品,有許多不足的部分,但當中依然值得去討論的是,這次演出所處理方式。

整個作品在文本選擇上,可以看到保留了這個經典文本許多值得討論的議題。甚至這個改編內容,也確切地掌握到一個劇本裡許多的核心價值,達到一個又一個問題被提出,然後一一地議題被解決的效果。這個一來一往的丟接過程,讓這次作品能達到原本它想敘述,以及想帶來的深刻提問。一來這樣的架構,首先能讓作品維持一定推進的劇情脈絡,二來這個文本改編,也能夠從中可以直接表現到一些值得翻轉玩弄的地方。也許有人會覺得是否會顯得破碎,少了部分細節因素,但基本上我很贊同這次這樣改編與選擇,也的確達到作品的意圖。

在整體表演上,可以直接從能量的掌握度去看每個演員的呈現。即便這個部分

也許是演出架構脈絡裡,觀眾有時最令人擔心的部分。當中舉出覺得可以討論的兩個角色的處理方式,小男孩與醫生。

小男孩,一直讓他的能量是緊繃狀態,當中也許可以看到鬆的細微改變。即便可以看到很努力消化台詞細微表現,但整體上彷彿只是為了等待最後宣洩,而持續地做這些準備。

醫生,由於龐大的台詞量,每一句台詞裡,裡頭需要翻轉的是那個推動整齣戲的語言與方式。一開始身為觀眾,也許會覺得那個能量有點落差,但整體而言,演員自己慢慢地帶出某種值得玩味的敘述語法。那個敘述方式即便有很多不足,但久了卻能說服我願意留在劇場繼續聽,這也達成這作品能持續下去的原因。

導演手法以及跨聲音合作這一塊,很值得得去討論的是,為什麼開場的兒歌要選擇乖乖的廣告歌。因為在文本大量保留了原本英國的語法與地名,這樣的選擇,可以達到貼近大眾元素的方式?但依然導致整個演出調性上的問題。另外也許可以看到舞台的空間脈絡與想法很成功,但一百四十分鐘內,過多的重複性單調走位,影響節奏以及觀賞意圖。但對於觀賞來說,或許這個重複性的走位,卻也能使得幾個較為混亂的點放大,這部分也是值得討論。

討論跨界的聲音合作,可以以"Trans" 或 ''Inter"的兩種方式來解讀。而值得玩味的是,這次聲音合作取決的是''Inter''這個意圖,以導演主導的方式,加入身體跨域的聲音的表現。而這個選擇也增加演出的飽和度,或許因為場館問題,導致一些成效上問題,但這樣跨界合作,在這演出是相當值得鼓勵嘗試。因為每個敲打都是個語言,都是某種對話方式。想像一個作品討論的事情,所以努力達成想像,都是一個值得翻玩的手法與挑戰。

《伊骷嘶》

演出|南風劇團
時間|2015/09/10 19:30
地點|衛武營281棟

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