演出：唐美雲歌仔戲團
時間：2012/06/07 19：30
地點：台北市城市舞台
文 鴻鴻
傳統戲曲在力求跟當代對話時，或者自形式解構入手、或者從西方文本嫁接，唐美雲歌仔戲團的《碧桃花開》捨此不由，以新編的古典敘事，展開對人性暗面的探索、對階級意識的深究、甚至對死刑的反思，藉著多層次的人物，給新進演員豐富的角色經營空間，當代性已盡在其中。
《碧桃花開》採推理類型，卻翻轉了傳統公案劇的各種成規。情節敘述新任縣令秦鍾攜妻子美娘返鄉就職，開庭公審一樁摧花案件，秦鍾懷疑兇嫌便是多年前性侵美娘的罪犯，導致夫妻兩人互相猜疑，在幼兒落水時刻意不救，甚至情急誤殺了婢女。御使龐彬出手干涉，案情才水落石出，真兇原來是府內師爺文清，也是美娘和秦鍾自幼的玩伴。
三名主角分佔權力結構的三個位置：龐彬看似包公般的青天御使，實際上是滿懷私心的權力代表。他關心的不是案情真相，而是能否將被誤為疑犯的故人之子平安救出。當目的達到，他就想用政治利益交換來息事寧人。而秦鍾自認為是耿介清官，一心不肯同流而仕途坎坷，卻因自視太高而不能忍受人格與婚姻的瑕疵，因嫉惡如仇而草率入人於罪。文清則出身卑微，家境困窘，乃將科舉不第怪罪於父母無力送禮，將情場失意怪罪於女方愛慕虛榮，只能以暴力淫邪來發洩宿怨。
秦鍾是官場的邊緣人，全未顧及有比自己更邊緣的人，包括幼時的書僮文清，以及同科中舉卻遭劫毀家的馮生。他視個人清譽較一切為重，導致「清官殺人」的錯失。比起心理變態的文清與精神失常的馮生，其實他更變態、更失常，讓觀眾一度不得不轉而同情犯罪的文清。唐美雲自飾文清，在臨終前的大段獨白，道盡底層人物的悲辛，尤其該段可謂全劇最刻意求工的唱詞，更顯示文清的文采實不讓於那些高官。然而同情並未把文清塗改成一個無辜者，反而是讓觀眾看到底層人物因資源匱乏，而可能落入的負面思考與黑暗心理，進而把對個別角色的同情，移轉至對社會結構的質疑。
當御使出場，雖然讓案情大白，卻也彰顯了一個更重要的主題──官官相護的權力結構與沉痾難返的社會階級，其實正是逼出文清這種罪犯的主因。此一問題意識可謂當代感十足。文清之死固然像希臘悲劇的洗禮，但秦鍾的自願認罪與服刑，才升起一股理性清明的力量，成為真正救贖的可能。全劇對夫妻、親子、主僕、朋友、官民之間的關係，都有所質疑，與傳統戲曲的意識型態大相逕庭。因此，雖然情節不無牽強之處（例如嬌兒落水時，婢女竟忽然消失，導演也未能在場面調度上加以補救），但命題與情節攪動了觀眾習以為常的價值認同，不得不在不安中反思，編劇李季紋當記一功。
雖然編導演群多屬年輕一輩，但有老練的編曲編腔扶襯，整齣戲的質感仍然相當整齊，撐得起這個微言大義的劇本。舞台以質樸的剪紙風格營構桃林，以傾斜的台面加強流水的視覺效果，都是成功的設計。但燈光不圖以角度變化暗示人性的變貌，流於花巧有餘，較為可惜。
