文　羅仕龍（清華大學中文系副教授）

環繞著新竹護城河畔演出的「風城版」《青春絮語》，讓觀眾隨著演員跑場，在草地、網球場、河岸、露天舞台四個場景之間，彷彿經歷一場場愛情遊戲的你來我往。主角是十六位共同排練了三個月的高中、大學生，青春氣息生動洋溢，而充滿甜蜜、傷感或暴力的對白，則是取自羅蘭巴特的符號學名著《戀人絮語》片段，排列組合成八個各自獨立又互有關聯的戲劇段落，以年輕的身體及語言，訴說彼此之間的愛情元素，絮叨但不煩瑣，創造出多重焦點卻又不失精準的戶外觀劇體驗。

從《戀人絮語》到《青春絮語》，改編或發想時是該聚焦在「羅蘭巴特」一詞所結合的文藝與知識青年想像？還是該凸顯青少年欲拒還迎的身體與心情，將每一段稚氣的愛情轉譯為生命裡無法忘懷的經典？

時間的重構是第一要件。如果戀愛與青春有著什麼共通點，那便是對於時間的想像往往超過物理時間的實際存在。《青春絮語 2023風城版》首段場景在草地上進行，一個又一個粉紅色禮物盒宛如時間的恩賜，永遠有揮霍不完的期待，等候著一個又一個未知的開箱。草地上身著高中制服的少男少女，焦急地守著電話，反覆揣測，一分一秒時光的時光流逝，折算成點滴累積的情感厚度。第三段場景則讓觀眾隔著河岸觀看，演員們看似散漫的日常對話，彷彿是下課十分鐘的情報交換，每一個獲取戀人訊息的片刻，都可以放大為永恆。於是我們看到刻意放慢速度的奔跑，以及模仿電影慢速播放而顯得誇張的表情。若青春在愛情中等待，愛情卻因青春的記憶而可以重複輪播。時間的反覆循環對應到現場演出空間的環狀結構，成為《青春絮語 2023風城版》最令人喜出望外的效果。

青春絮語 2023風城版（不然，B計畫劇團提供／攝影Jeff Harris）

正如愛情故事往往是零星的片段拼湊而成的想像與記憶，《青春絮語 2023風城版》著重的不是線性敘事，而更多是抽象元素的串聯與整合。例如網球場進行的賽馬競逐、嫉妒與佔有等，自然讓人聯想到「情場如戰場」之類的比喻。據悉導演原本期望讓演員在場上打網球，一來一往的互動豈不正像是愛情遊戲裡的出招與接招？更何況法國古典劇場正是利用網球場空間演出，誰又能說愛情不是交織著戲劇張力、且可展演於舞台文本呢？

文本，這正是環繞著羅蘭巴特的重要概念之一。「文本」（texte）與「織品」（textile）語出同源，當所有的作品被視為文本時，它就不只是一個單獨的存在，而可以互相指涉交纏，有如一張編織的網絡。在《青春絮語》裡，羅蘭巴特的文字被鑲嵌在演員的話語裡，拆解成一個又一個的單元。如果說導演運用重複、疊合、對位以及演員身體等等各種具有戲劇性的表述方式，以便讓羅蘭巴特的書寫文字產生舞台動能，那麼這些文字除了作為《青春絮語》的台詞表意功能之外，則又可以是羅蘭巴特所說的「文本」，與古今中外的戀愛文本交織成為一張巨大的青春絮語網絡。

或許這正是為什麼在第三段的河岸場景會出現1990年代（導演本人的青春年代？）的愛情喜劇主題曲，「只怕我自己會愛上你」的歌詞對應著演員的慢速度奔跑與翻滾，彷彿是1970年代的慢動作電影運鏡，讓觀眾在河岸蔓延海灘的想像。2023年的AI技術讓我們不需要自行在腦海中建立文本交織的資料庫，只要打開手機google的歌曲搜尋功能，立即可以辨識導演在每一段情節安插的歌曲，不論是英文、日文、法文或西班牙文，都是建構在愛情的關鍵詞之上，在網路上打亂成一片沒有時間排序的愛情海洋，不管是經典的Bee Gees、Beatles或當代美國西岸獨立樂團Pomplamoose。就連第四段場景的「暈船」，都不免要讓人聯想到京劇裡的艄公撐篙與青白蛇上船，而滑稽的圈繩勒脖，又怎能不呼應著《等待果陀》裡打發時間的遊戲，甚或直接對應到網球場段落兩位年輕男孩的椅背綁縛呢？

《青春絮語》以年輕學生的愛情故事為載體，觸及的議題卻是每個時代裡的戀人絮語。愛情與青春都有保鮮期，但通過每一個時代的重新述說，卻讓每一個愛情文本總也不顯老。