張懿文（2021年度駐站評論人）

都市原住民，如何以藝術返回部落，思考當代原民的存在？

在這齣有如「遙感部落」般，【1】以無線聲控帶領參與者進行部落導覽的《在地的外人Sera與Nakaw》沈浸劇場中，受過專業藝術學院訓練，活躍於劇場編導、舞蹈和影像等多媒體跨域實驗的阿美族／原住民表演藝術工作者陳彥斌Fangas Nayaw，透過「森川里海藝術創生」計畫，【2】駐村進駐花蓮縣豐濱鄉貓公部落，從阿美族起源傳說中的兄妹Sera與Nakaw的故事出發，以內容和技術上的不同取徑，探問了當代原民性。

豐濱村舊稱貓公（Vakon，在阿美族語中意指文殊蘭），地處海岸山脈東側，濱臨太平洋，是最接近阿美族聖山奇拉雅山（Cilangasan）的部落，【3】也是阿美族相當重要的部落之一。而奇拉雅山是阿美族傳說中的發源地聖山，在傳說中太古時代，有一次洪水大起，把整個大地都淹沒，大地汪洋一片，而少年Sera在家中照顧妹妹Nakaw，突然發生的洪水讓兩人匆忙跳上獨木舟逃生，他們隨著洪水漂流到了不知名的島上，數年過去了，哥哥和妹妹分別長成了健壯的青年和亭亭玉立的少女，兩人相信島上一定還有其他的人，就決定分別尋找故鄉和父母，哥哥向北走，妹妹往南發展，滿懷壯志踏上旅程。歲月忽忽過去又是數年，一天，Sera在高崗上看到了一名健美的女子在海邊戲浪，兩人相談甚歡，朝夕相處之下便日久生情，結為夫妻。後來他們才發現，原來兩人正是曾經相依為命的兄妹，於是他們回到最初漂流到這個島嶼時擱淺的海灘，建立永久的家，並把屋後的山取名叫奇拉雅山，而他們即是阿美族的始袓。【4】

在內容上，《在地的外人Sera與Nakaw》以兩套不同的沈浸導覽敘事開始，觀眾可以選擇跟著哥哥Sera、或妹妹Nakaw的腳步，在聆聽耳機對應於地圖指定地點數字的音檔中，隨著敘事的脈絡，沈浸在周遭風景的遞嬗，彷彿抽取一段神話的記憶，呼應了部落的現實。

  《在地的外人Sera與Nakaw》駐村創作者陳彥斌（節點共創提供）

  沈浸式聲音作品《在地的外人Sera與Nakaw》（節點共創提供）

這兩條不同的路徑，從「貓公部落聚會所」起始，配戴好耳機和地圖，漫步於部落中，途經不同的矮牆壁畫、聚會所、佈告欄、彈弓工坊、水牛雕刻、天主堂、山地服工坊、釀酒工坊、輪傘草工坊、客運站牌、台11線、1-6號線、豐濱國小、告示板、彩色欄杆、豐濱之舞雕像、司令台、籃球場、歌舞場，最後從八里灣溪到達終點傳統家屋，與另一半（哥哥或妹妹）在此終點相會。

兩套不同路徑，走遍貓公部落的重要景點，不管是聚會所、傳統家屋、各種手作工坊，抑或是祭祀歌舞場等傳統的部落據點，穿梭在不時讓人迷失方向的部落居民生活空間、廢棄老屋和蜿蜒小徑之中，在耳機裡模糊的「隔壁、那邊、過去一點」【5】等毫無距離感和時間感的方向指示聲音中，觀眾會一次又再一次的迷路，而失去方向感，卻又或許會在另一個轉角、過了一個馬路時，突然看見挖土機和工程車的施工狀態，經歷彷若錯亂的、一直在變動狀態中的時空。而伴隨在這樣近乎失控的「一日萬化、變動與建設增減感」，更有如「過去在眼前、未來於咫尺」的印象，【6】烙印在觀（聽）眾耳畔的是耳機裡再三出現的「請抬頭看看電線、基地台」⋯⋯「是因為有這些電線讓今天的演出得以進行」⋯⋯等口白，被再次強調的「基礎建設」是重要的關鍵字，提醒著觀眾看見眼前的部落現實：現代性如何透過基礎建設進入部落，並且持續影響著部落生生不息的改變現狀。

近來專注於當代原民議題的策展人徐文瑞，在其2019年的展覽《當斜坡文化遇上垂直城市》中，探討現代治理技術如何進入部落的論述、與對其生態環境和宇宙觀的衝擊，展覽討論了十九世紀末以來殖民現代性的入侵進程，從強行砲火打破堡壘的開山道路、到現代科技所引入的電線、基地台、衛星設備等「垂直城市」的基礎建設，讓身處在「斜坡文化」的原住民面臨巨大的挑戰，在「垂直」建設和「斜坡」文化的認同之中，逐漸形成現代原住民的混雜身份——融合了歷史創傷記憶、政治經濟弱勢地位、和解殖過程中的文化議題。而在《在地的外人Sera與Nakaw》演出中，刻意再三強調的基礎建設，彷彿喚醒有著部落原始遐想的旅人，將目光和視角從部落觀光浪漫化的想像中抽離，重新張開眼睛，面對部落日新月異、時刻改變的現況，而在炙熱陽光燒烤、隨時會迷路又可能中暑的情境下，沈浸在路口破敗與建設的的混亂之中，觀眾也因此身體力行地參與部落之現實。

而在技術上，透過耳機的聲音，交織時間串連成文字、意念和物件的想像，讓整個浸淫式的參與化為可能，口白中不時出現關於「現在、未來、過去」的時空穿插話語，再再暗示觀眾是藉由此刻聲音的技術保存中，才能「提取到最後一段記憶」，這些充滿詩意的話語，探問了「現在的你，如何訴說給未來的人聽，關於過去的記憶」，透過對「記憶的存取」，從技術層面讓人思考神話的虛擬性質、和運用科技儲存並轉化記憶的可能，這也讓此沈浸劇場的演出充滿了「原民未來主義」的形式潛能—— 一種探索發展中的文化美學與科學哲學，強調速度和技術，表達了如科幻小說背景下對未來、過去和現在的原民觀點，而這樣的觀點可能反映原民的知識系統、傳統故事、歷史或當代政治以及文化現實。在演出的結尾處，當Sera與Nakaw路線的觀眾們相會於傳統家屋時，耳機裡以一句「我跟你們一樣，處在當下」的提醒中終結，也呼應了演出題名「在地的外人」，如都市原住民陳彥斌Fangas Nayaw自身的指涉，與當代原住民面向未來的宣示。

註釋

1、此處寫「遙桿部落」，乃是為了參照／對比德國里米尼紀錄劇團從台北藝術節帶來引發風潮的《遙感城市》。

2、「森川里海溼地藝術季」由林務局花蓮林區管理處主辦，包含藝術季展覽計畫和藝術創生計畫：前者今年以「好野人＿慢慢走比較快」為主軸而開展，道出了台灣東海岸的原住民與大自然相處互動；而後者今年則透過「tiniKami我們在這裡」為題，以營造東海岸花蓮縣五個部落的文化復振、部落生活及循環經濟的里山永續生活為目標。詳情請見官網： https://mipaliwlandart.com/

3、奇拉雅山即是「奇冉而山」（Cilangasan），是冉而山（Langasan）劇場的名稱來源。

4、此段神話傳說來自「阿美族起源歌」的故事（Sera與Nakaw），此處內容參考自「貓公部落導覽圖」告示牌上的文字和「典藏台灣：貓公部落」（https://catalog.digitalarchives.tw/item/00/43/49/9d.html）。在花蓮縣豐濱鄉豐濱村的早期記載中，故事中的主角名字是杜吉（Doci），女生叫拉拉紺（Lalakan），也因此鄉公所在立告示牌時以早期名稱Doci和Lalakan來撰寫，應為相同的故事但不同的人物名稱。根據藝術家陳彥斌Fangas Nayaw表示，原本創作時想以Doci和Lalakan來為作品命名，但在與貓公部落理事長和部落人討論後，建議以Sera與Nakaw較為常見（在起源歌和儀式中唱詞較常使用）。（與陳彥斌Fangas Nayaw的臉書訪談，9/21/2021）。而「阿美族起源歌」相關資料請參考 http://www.amis.org.tw/2018/list.asp?id=83，在阿美族奇美部落、太巴塱部落和水蓮部落等都有類似的起源傳說。

5、陳彥斌Fangas Nayaw在臉書上與筆者討論時表示，這正是「滿滿的原生背景的體感文字」。有趣的是，這樣的迷失與不精確狀態，恰好也反抗了現代治理中要求的「精確」概念。

6、來自陳彥斌Fangas Nayaw的臉書討論。