張敦智（2021年度駐站評論人）

近幾年，臺灣劇場出現不少將二次元作品（如漫畫、動畫、遊戲）製作成真人舞台劇的嘗試。由於這類作品性質介於二次元與三次元之間，所以被稱為2.5次元創作；此外，亦有將既存藝術風格融入2.5次元元素者。《雨港基隆》（2019.08）、《自由新鎮1.5》（2020.10）、《冥戰錄》（2021.01）、《Debug-筆電的使用手冊-》（2021.03）皆屬具有代表性的例子。其中，除了《冥戰錄》由「明華園戲劇總團」製作，將臺灣原創漫畫以歌仔戲呈現，其餘三齣皆由2019年三月創立的「三點水製藝文化有限公司」製作。這樣的劇場風潮，可說搭上了近年臺灣ACG【1】相關產業抬頭的現象。過去被認為「不務正業」的電競項目，如經已被用高規格、專業化角度看待。此前，相近領域行為與創作（如 cosplay，中文稱角色扮演）儘管早已存在數量不可小覷的族群，每年都可以在臺大綜合體育館等場地，看見爆滿的參與人潮，卻仍被主流社會以「次文化」視之。在這樣的美學大量走進劇場，並進入學界、媒體視野前，其實早已經存在美學系譜相近的創作嘗試，即從2011年耕耘至今，將邁入第十一年的「鳥組人演劇團」。

冥戰錄（明華園戲劇總團提供／攝影蘇楷媜）

再會吧，舞姬（鳥組人演劇團提供／攝影葛昌惠）

首先必須聲明，「鳥組人演劇團」並非致力於2.5次元創作，相反地，她們有許多原創舞台劇本。2014年《芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案》在首演前，便以《敬啟者哈姆雷》之名，獲得第四屆新北市文學獎舞台劇本組入選；十週年大戲《再會吧，舞姬》劇本也由創團者程阿介一手包辦。此處之所以把該團與2.5次元放進同一脈絡討論，是因為，該團所欣賞、並致力以相同風格創作的對象：日本「寶塚歌劇團」，經百來年發展與波折，近代再度崛起的關鍵也算可2.5次元創作——只是當時應該沒有這個詞——即1974年首演、改編自日本漫畫家池田理代子原作的《凡爾賽玫瑰》。從此刻回望，寶塚的嘗試可謂大膽而成功。因為，必須等到1990年前後，cosplay 文化才在日本逐漸邁向商業、成熟、與普及。所以，儘管當時被後世稱為漫畫之神的手塚治虫，已經在1947年推出《新寶島》轟動日本，後來也陸續推出《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》等作，但寶塚籌備《凡爾賽玫瑰》期間，仍收到大量反彈聲浪，認為寶塚表演藝術不應與漫畫結合，劇團甚至收到來自狂熱粉絲的死亡警告。【2】基於這樣的系譜，綜合「鳥組人演劇團」作品在服裝、妝髮、表演、視覺設計等元素的風格判斷，她們確實可說是近十年臺灣劇場2.5次元美學風格發展裡，【3】少數已有一定脈絡可循的代表。

由於這類美學風格有其自成一格的產業、文化、與價值，在主流社會的長期忽視、與該圈子一定程度的自我封閉下（兩者相輔相成），與圈外人存在著不小的隔閡。因此，當其在劇場掀起旋風，對於熟悉戲劇藝術、卻非該族群的人而言很自然地感到錯愕；【4】除了首度演出被搶購一空、周邊商品更帶來可觀利潤的《自由新鎮1.5》，讓原表演藝術工作者們不禁重新思考產業可能性；以及《冥戰錄》挾帶歌仔戲大膽跨界的口號與明華園品牌聲量，也引起部分討論外，幾乎沒有看到任何對相關作品在美學、或文化層次較深入的論述與批評文字，【5】所有人似乎處於集體難以反應的震驚狀態。其中包括了各種疑惑：這些人從哪來？要怎麼把他們留在劇場？如何沿此聲勢拓展劇場的可能性？本文沒有辦法提供答案，但欲試著指出此現象在文化與社會結構層面的意義。

這是商業與資本主義推波下，次文化對主流文化的有力反擊。此處，「反擊」並不包含攻擊、破壞等意味，而是挺身而出，自證存有的表現。事實上，心理學與文化研究領域在 ACG 產業仍遭受更大程度污名時，便已經開始針對相關行為展開研究，包括粉絲的狂熱心理、以及對2次元、2.5次元世界的全心投入等。其中一部分的主要論調認為，該族群狂熱的追隨、群聚、與崇拜行為，內在意義是對現實生活中無法滿足之情緒感受的補償、與創造。【6】此外，更透過虛構世界及角色扮演，實踐心中理想的自我與烏托邦。這是一種不斷試圖擺脫主流社會期待的「自我」，並不斷將理想「自我」寄存至他方的狀態。諮商心理師魏與晟結合自己的觀察與拉岡（Jacques-Marie-Émile Lacan）的理論指出：「他們很明白，一切都是自己跟自己的遊戲， 他們活在一個都是他者，卻又沒有任何他者的世界」。【7】這樣封閉、壓抑、卻歡愉的行為，讓人不禁聯想到作家袁哲生的小說〈寂寞的遊戲〉。然而，這樣寂寞的遊戲，卻在商業與資本主義邏輯運作下意外躍上檯面。孤獨的自我們，成為鎂光燈的焦點。

於是我樂見這樣的轉折與衝擊。茱蒂絲．巴特勒（Judith Butler）語：這「是一種證明生命的身體主張，一種存在宣言，一種通過社群網路、扎營抗議、集會方式，並以話語、肢體動作與行動所建構的宣言，所有這一切都是為了重拾生命的價值⋯⋯特別是當這些生命被從視野中被消除、或陷入不可逆的瀕危狀態的時候」。【8】2次元與2.5次元的狂熱族群當然無意進行什麼社會運動，也沒有要扎營抗議，但他們顯然曾經「從視野中被刪除」，而如今也起到了上述一樣的社會作用。

回到這類美學風格唯一較有脈絡可循的「鳥組人演劇團」，她們的資源非常有限，幾乎所有作品都是透過地方藝穗、藝術節徵件活動發表（這意味著：她們能夠、以及不得不省下一筆可觀的場租費），包括十週年作品《再會吧，舞姬》，也是桃園「藝術綠洲創作計畫」中的案件。由於資源、文化、社會環境等條件殊異，她們沒有寶塚華麗、壯觀的舞台，也沒有明星偶像的社會地位。由於上述透過地方政府徵件發表作品的製作模式，更陰錯陽差地，讓大半作品都在城市裡各種非典型空間演出。一種另類的、孤獨的遍地開花。寂寞的遊戲玩了十年，遍地開花，如今有漸成複數之勢。

其實，要對這類美學風格進行有效的評論，確實不容易。因為，如上所述，圈內有自己的審美標準與價值，只從圈外視角切入沒有意義，但說要深入其中，卻也非一蹴可幾。這種困難再次證明了，他們以全副生命的重量，對世界展示的自我裡，有一種，比起美醜喜好更令人在意的，被隱藏起來的肅穆與莊嚴，深埋在華麗、歡樂、輕鬆的表演中。

註釋

1、詞源於日本，為 Anime 動畫、Comics 漫畫、Games 電子遊戲三個領域的縮寫。

2、王俞文，《寶塚歌劇團《伊莉莎白》跨文化改編研究》，國立臺灣藝術大學戲劇學系碩士論文。2018。永久網址：https://hdl.handle.net/11296/5cbrtx。

3、在這裡需要強調筆者用詞，是以2.5次元「美學風格」統稱該類性的創作特徵，而非單指由ACG產品發展而來的「2.5次元創作」。

4、在「評論二台」podcast 節目第八集〈奔向劇場的愛與勇氣，亂世裡的RP魅力？〉中，王威智提到他想要買《自由新鎮1.5》票券時，才發現早已秒殺；主持人紀慧玲也表示對該領域文化幾乎完全陌生。

5、「表演藝術評論台」上唯二兩篇相關評論，是王威智針對《冥戰錄》與《Debug-筆電的使用手冊-》的書寫。

6、相關論述與文獻引用可參考：郭力瑋，《北部大學動漫社團近用日本動漫之消費行為研究》，國立臺灣師範大學圖文傳播學系碩士論文。2013。

7、魏與晟，〈從動漫族群看拉岡鏡像階段中自我的異化〉，《諮商與輔導》第335期，pp.3-6。2013.11。

8、茱蒂絲．巴特勒（Judith Butler）著，蕭永群 譯，《非暴力的力量：政治場域中的倫理》，p.40。臺北：商周。2020。