「個人的自我是人類進步的泉源」這句台詞另筆者想到廣告詞「科技始終來自於人性」，《源泉》一劇探討了「自我」，同時也試圖打醒市井小民對社會的麻痺與不自知。

舞台上不只是表演區域，同時也是樂師們製造音樂的地方，這點看的出來導演與舞台設計之間的默契，一種讓人感到現實卻又疏離；筆者發現近年來的戲劇作品，樂隊越來越被觀眾看見，甚至也有演員同時是樂手也是劇中角色，這也是當代的趨勢，戲劇作品已在尋找更多可能性並與其他表演元素相互交容。

本劇核心為探討「自我」，依據佛洛伊德提出的「三重人格論」，本我、自我、超我【1】，自我為本我與現實社會的平衡，而在現在的社會中，實現自我似乎就等於自私，這或許與我們從小接觸的觀念以及儒家觀念有關，但人若不是為自己活著那是為誰呢？劇中主角為了追求自我堅持理想，在旁人看來或許覺得他很奇怪，明明有更好的發展機會為何不去爭取？每個人在成長過程中，都會試著堅持自我，但最終卻還是向現實低頭，在當代社會中，每個人都需要有更多勇氣去表達「自我」，然而可惜的是，許多人甚至還不知道「自我」在哪裡。

劇中，主角也提到日常的動作是展現精神的一種表現，這也是希臘三哲人之一亞里斯多徳提到的哲學概念，而這與「自我」的概念也相關，若不懂自己的精神何來展現動作，但在當代社會中，每個人都非常忙碌，但真的知道自己在忙什麼嗎？忙的事情真的是自己想要的嗎？還是是被某些壓力導致必須得忙。導演試圖打醒觀眾們，並讓觀眾自我批判，重新審思自己對於現在的生活滿意嗎？真的是自己想過過的生活嗎？若自己都不能當自己的主人，那不是很可笑嗎？

導演使用布萊希特的「疏離效果」美學企圖引發觀眾思考，從觀眾進場舞台就已經在進行到中場休息甚至謝幕，都看得出來導演一直避免觀眾太投入的移情作用，每當觀眾快要陷入一種自我投射的階段時，總是能被舞台的效果給打斷，這也是布萊希特殊離效果的目的，他不希望觀眾只是觀賞一齣戲劇，而是真的能思考並進而達到批判，所以當觀眾太過度投入時，就必須以其他的原素來打斷。

當代劇場特色之一就是科技的展現，但科技與藝術的主客體關係，就是考驗導演的能力。《源泉》一戲中大量使用多媒體投影的效果，時而搭配攝影機特寫劇中人物，時而運用特效製造視覺衝擊，筆者在一開始時認為若用特寫，那跟拍電影有何不同，但戲結束後，卻發現特寫不但能使設計圖更為明顯，也能讓劇場空間立體化，以往的劇場觀賞形式是一種前後的關係，但加入特寫鏡頭後，從前後延伸至上下左右，沒有死角的空間也挑戰演員的演技；除了拓展視覺空間外，多媒體投影也是製造疏離效果常用的媒材之一，更能凸顯當代劇場的特色。

從舞臺的空間設計、現場樂手伴奏及多媒體投影的使用，不難發現導演大量使用布萊希特「疏離效果」的程度，也看出導演企圖改變社會，打醒觀眾的決心。《源泉》一劇該編自艾茵·蘭德撰寫的小說，在1943年出版。艾茵·蘭德是一名具有前瞻性的作家，直至今日超過五十年還能體現當今社會的問題，實屬難得。導演透過文本改編呈現出當代社會價值觀的對立，也重新探討人心中的「源泉」。究竟是為了社會而活？還是自己？導演大量採用「疏離效果」手法來呈現，雖為不同媒材，在目的上皆是想改變社會現況以及重新思考「自我」；從亞里斯多德到佛洛依德再到當今社會，雖有種種歷史的變遷，但不變的是「人」自身與「世界」的關係。

註釋

1、引自 朱立元。2010年。《當代西方文藝理論》。上海：華東師範大學出版社。