專案
洪姿宇
台大外文所碩士生，關注參與式藝術與戲劇，現埋首古希臘戲劇與布萊希特研究，喜歡看戲所以開始寫戲，希望能摸索出自己參與劇場的寫作位置。
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18 篇
8月
10
2022
933
這是場「關於魔術」的演出，而不是「魔術演出」。《Role Play》表明，魔術追根究底是場魔術師與觀眾間的共謀，魔術之所以成立，是因為觀眾渴望被騙，觀眾已打算相信魔術師的把戲。（洪姿宇）
4月
07
2022
1033
如果歌仔戲的傳統新編企圖在經典文學中尋找路徑，或許也能期待看到歌仔戲如何通過自身的表演形式，在自我提煉中找到參與當代問題的方法。既有的道德意見已十分堅實，非既有的經驗如何從中出現，劇場可以是這樣的空間。（洪姿宇）
11月
20
2020
4117
《你欲泅去佗位？》明白事件的艱難與沉重，但這裡之所以不存在墜機或降落的時刻，是因為它有關內在於現實中的精神之起飛，孤獨的老人／平凡的瑞奇在此意義下，方能超脫世界之重，詩意地遁入海流與天空。本劇在有限的時間內展現出的人、偶關係，不只在於兩者的直接互動或劇情連結，……（洪姿宇）
9月
07
2020
1059
本作無法、也無意為這樣的圖像尋找解釋、出路，或甚至問題化這類以依附為前提的情感結構，《如此美好》所體現的，是被這種情感結構所牽絆的子女嘗試進行的自我療傷，觀眾流下的淚水，彷彿也正在為自己平反，其實我們仍有無法言語，也無法割捨的愛。（洪姿宇）
7月
16
2020
2102
延續近期影像之於劇場的討論；現場演出多半召喚觀眾的「觀看」，劇場錄影帶來的似乎是觀眾的「凝視」。劇場裡觀眾的注意力常是相對發散的，他們的目光不總永遠投向有動作台詞的角色，而是在整個舞台上四處流竄，更不時溢出舞台之外⋯⋯相較之下，當劇場以攝影機為媒介被記錄後，便被賦予特定的觀看角度、距離、範圍⋯⋯（洪姿宇）
5月
28
2020
1453
《半島》並沒有選擇呈現一個打破傳統、「獨立自主」的「新時代女性」敘事，那或許是當代對傳統凝視所想像出的修復式神話；相反的，本劇重新肯定了地方社群與傳統藝術間密不可分的關係，……（洪姿宇）
3月
30
2020
1884
在岩壁上跳舞畢竟不是真正的攀岩，攀岩有抵達的終點，以縮短完成時間為目的，但岩牆上的舞蹈其意義指向自己⋯⋯與其說這是在攀岩，不如說舞者只是借了攀岩的態勢，對身體進行實驗，去改變舞者「馴順的身體」。（洪姿宇）
12月
18
2019
1378
這種想像近年來或許被官方、外來者輕易挪用，但或許我們仍要去區分不同的尺度，在經驗生活內人們如何主動把握生活的節奏，以及在城市管理的層次上，官方如何將之均一化地包裝為便於城市行銷的語言。（洪姿宇）
12月
02
2019
1870
本劇意不在追溯失語的創傷者，或許它創造意義的對象反而指向觀眾自身。在演出尾聲，引言人請觀眾分組討論世代溝通的難題與解方，觀眾向彼此分享自己的家族經驗。……而辨認、尋找這些言論和認知之下的真實焦慮，走向可能的療癒／遇和對白，劇場可以如何介入，還有待更多探索和創造。（洪姿宇）
11月
04
2019
1281
10月
29
2019
1868
當觀眾無法將自己擺進，甚至根本沒有意識到這個期待的存在，而如其所是的看到表演之為一種表演的顯現，表演者就完全陷入不知所措的困境，因為劇作沒有考慮過觀眾說：「不。」或「為什麼？」的可能——腳本早已備好，只需要觀眾的背書，觀眾只是來體驗設定好的角色。（洪姿宇）
8月
30
2019
1331
《我所經歷的性事》指出的一種戲劇可能介入這個困難議題的方式，不是向觀眾索討認可──認可三十年前的人們也有慾望，認可三十年後的他們也依然對愛與性充滿期待和實踐的能力，認可他們也有公開談論這些經驗的權利，而是劇場可以直接提出挑戰，指出觀眾同時必須承擔的責任。（洪姿宇）
8月
01
2019
1556
《歐菲斯星球─職場文化變革》出現了一種內部矛盾，它一方面期待將觀眾融入表演元素，另一方面卻又無力讓觀眾的參與和原有的劇場元素產生互動，兩者格格不入，反而使觀眾參與的橋段顯得多餘。（洪姿宇）
7月
25
2019
1367
這些刻意營造出的錯置、曖昧是本劇的靈魂所在，當角色遊走在動物與人的語言、身體、聲音，乃至倫理邊緣時，這既為觀眾創造出無法確定邊界、指認身份的不安感，更導致角色的各種錯亂情結，甚至走向最後的崩壞。（洪姿宇）
5月
03
2019
1475
