從玻璃屋的寒冬,走向世界的春安《巨人和春天》
6月
12
2026
授權公版圖片/王景銘設計
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
245次瀏覽

文 李天群(2025年度專案評論人)

「十五載光陰,淬鍊成晶;百場戲演繹,歷久彌新。」2026年5月22日晚間,台北文山劇場迎來了O劇團經典作品《巨人和春天》的十五週年重製演出。這座劇場對於《巨人和春天》而言意義非凡,回顧這齣戲的生命史,它在2011年春天與Q-KIDS夢工坊首度攜手在此登台,歷經2012年的手牽手製作、2019年的全新視覺面貌改版,時至今日,已演繹超過百場。當年的首演票價僅需親民的200元,是許多家庭與孩子親近劇場的啟蒙起點。時隔十五年,這齣戲帶著「美麗新聲」再度回到這個孕育它長大的家,正如同劇組所言:「當年看戲的孩子長大了,而春天的溫暖依舊在那裡。」

《巨人和春天》是由郝廣才撰寫、王家珠繪製的台灣經典兒童繪本,也是台灣第一本成功銷售歐美版權的創舉繪本。劇情核心圍繞著「懂得分享,才能得到更多;面對寂寞,才能看見快樂的模樣。」故事跳脫傳統童話的教條思維,用一種極其溫柔且不著痕跡的方式,向大眾傳遞「施比受更有福」與學會適時「放手」的哲學難題。故事始於極寒與極暖的對比。大雪紛飛的冬夜,孤單的巨人救了凍得發抖的小孩,用熱水與食物給予呵護。小孩綻放的笑容讓屋內春暖花開,揭示他作為「春天」的化身。然而,當溫暖驅散巨人的寂寞,自私與佔有慾也隨之而生——巨人藏起了春天的魔法披風,試圖將美好永遠囚禁在自己身邊。這個故事的高明之處,在於它並未將巨人刻劃為純粹的惡,而是描繪人性在面對「失去寂寞」與「害怕再次孤單」時的脆弱。當世界因巨人的自私而陷入一片冰天雪地時,舞台上的隱喻極為深刻:巨人鎖住了春天,卻把自己的心也給關起來了。這樣的文本厚度,不僅適合三歲以上的親子共同思考「分享」與「愛」的真諦,對於成人觀眾而言,亦是一面反思生命中「佔有與放手」的鏡子。

從2011年首演時「真人、戲偶、光影」的演出形式出發,《巨人和春天》在跨越十五年的歲月中,美學表現形式不斷地淬鍊與豐富。在文山劇場的演出中,可以看見場景佈置依然保有十足的童趣與驚奇魔力。舞台上,真人演員與精緻戲偶的對話流暢且具情感張力。更令全場大小觀眾驚喜的,是精巧穿插的「變魔術」與故事互動環節。相較於過往傳統「台下看、台上演」的模式,2026年的版本進一步強化「讓孩子親手參與故事」的體驗。透過傳遞與互動,文山劇場舒適的鏡框式舞台讓孩子們化身為推動奇蹟的小幫手。當屋內草木萌芽、花朵綻放的視覺特效在劇場亮起時,那種「視覺震撼」與「幸福感動」成功在劇場空間裡蔓延。

2026 年版本的《巨人和春天》在舞台視覺與節奏掌控上堪稱洗鍊。開場時,導演巧妙地利用「芭蕾舞者」作為場景轉換與時間流動的意象——開場時舞者手持蝴蝶在煙霧中飛舞、全場轉為粉色遍撒花瓣,以仙女姿態流暢地為故事拉開序幕。舞台上的主要機關「玻璃屋」與「旋轉屏幕」,透過重新組裝與旋轉,配上兩道閃亮的光芒,具象巨人的內心世界。劇中對巨人的視覺呈現極具巧思,他比一般人還要胖,透過屏幕的投影放大其手腳、眼神與聲音,凸顯體型的懸殊。然則,當代表春天的「偶」一出現(伴隨著現場高呼的 O-LA),這種身形上的巨大對比,非但沒有造成隔閡,反而透過精湛的偶師配音與肢體互動(如逗趣的聞狐臭倒地、手忙腳亂的推台),瞬間拉近巨人和春天的距離,讓玻璃屋成為兩人的專屬庇護所。

本劇最成功之處,在於「情緒擺盪」與「冷暖色調調度」。前半段充滿台式童趣與幽默,大膽打破傳統兒童劇的溫雅常規,透過各種令人會心一笑的台灣在地化的「花系列諧音梗」(花生牛奶、花生糖、花生John/醬)與數學問答和台下孩子互動,更用在地庶民飲食的荒誕與驚奇為劇場破冰,設計了「臭豆腐蛋糕」的點心時間。此時舞台透著金色的光芒,充滿幸福感。當春天到來,燈光轉為暖色,玫瑰花在玻璃屋裡綻放;不過,隨著劇情發展,這座充滿溫暖的玻璃屋,在巨人萌生私心、將披風藏起來的那一刻,舞台燈光瞬間轉為冷澀的藍光,空間旋即化為囚禁春天與自我的牢籠。

在情緒即將陷入低潮之際,導演精準地插入一段「魔術互動」:將布變成棍子、紙張摺過來摺過去變成紙飛機,並配合舞蹈「呼呼哈」地向全場射出。這一幕讓全場孩子陷入瘋狂,劇場空間瞬間融合成一個巨大的遊樂場。當巨人哭著問披風在哪裡,全場孩子激動地大喊「在上面!在上面!」這種沉浸式的互動,打破鏡框式舞台的第四面牆。

然而,狂歡過後迎來的是情感的重擊。《巨人和春天》的核心衝突,在於巨人對「寂寞」的恐懼。劇中透過三個「阿桑」在窗外拉來拉去、爬上爬下的運動,嘴裡唱著童謠「小氣鬼喝涼水」、「大箍呆炒韭菜」,用童稚卻殘酷的言語戳破了巨人的秘密。巨人為了留住春天,甚至試圖「做一件一模一樣的假披風」來模仿與欺騙。當春天大哭,巨人面臨全劇最揪心的靈魂拷問:「我不是故意的,妳來了之後,我才知道什麼是幸福……可是我不想讓妳離開!」這些「心中的話」道盡所有人類在面對美好消逝時的自私與無奈。舞台隨後轉動、灑花,巨人在悔恨中給錯了披風。舞者舞向前台,傳遞出全劇最震撼的暮鼓晨鐘:「你比別人高大,心卻比別人小;外面冰天雪地,也鎖住了自己。你的心,可以像世界一樣大。」

演出尾聲,當燈光由全暗再度亮起,劇場內響起清脆的鳥鳴,雪停了,真的春天來了。巨人在螢幕上重新種下了花,並與春天緊緊相抱。這一幕為全場的大人與孩子上了一堂最溫柔的生命學分:「懂得分享,才能夠看見快樂的模樣;學會放手,才能聽見幸福的聲音。」

在物換星移的十五年間,台灣的兒童劇環境有諸多變遷,但O劇團卻用一百多場的堅持,守住這份「守護春天」的初心。《巨人和春天》之所以能歷久彌新,不僅在於它那隨著科技與美學不斷升級的嶄新面貌,更在於其不變的溫暖樞紐。這場演出讓孩子在驚奇的旅程中學會珍惜,也讓大人在劇場的魔力中,重新發現藏在故事裡那份純粹的愛。

《巨人和春天》

演出|O劇團
時間|2026/05/22 19:30
地點|文山劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
誠如上述,《芽》已經展現出豐沛的創造力與想像力,但也因為高度仰賴物件、身體與空間來傳遞意義,任何舞台行動的安排,都將改變觀眾對劇中世界的理解;否則,原本充滿可能性的轉化,也會成為意義之間的斷裂
7月
23
2026
於是鷹架的隱喻又指向建造國家(nation-building),或一個尚未實現的戰爭紀念碑,甚至一座未來的戰爭博物館。然而從頭到尾,三個演員想讓話題收攏的努力,似乎無法有真正有效地對焦,因為任何關於相似性的話題,總是會長成一座有更多分歧路徑的迷宮。儘管如此我並不覺得可惜,反正總要有開始才會有失敗。
7月
21
2026
《德拉拉牙科診所》真正想守護的,早已超越單純的「防蛀牙與潔牙健康」,講述的不只是牙科故事,還有我們如何面對恐懼、如何面對青春的悸動、如何原諒與包容,以及我們如何愛自己,並如何成為更好的人。
7月
15
2026
《童書奇緣》成功結合閱讀教育、品格教育與文化保存三個看似不同的主題,並透過音樂、舞蹈、幽默台詞、童話改編與大量觀眾互動,讓孩子在笑聲中學習,也讓大人在陪伴中重新思考紀錄的價值。
7月
14
2026
就算舞台上從頭到尾沒變換場景,也不浪費各種物件和演出的連結,一切剪裁合宜的想像,讓觀眾全然深陷現實與幻想的交錯糾纏之中,有趣的是又能清晰分辨,跟隨出入轉換視角,正是這齣戲最迷人之處。
7月
14
2026
雖然作品將德州姑姑與吉爾吉斯少女移動經驗並置作為一大主軸,呈現出移民夢的美好想像與事與願違的共通性,不過,兩者在移動條件上的本質差異,似乎在認出共同性的平行手法之中被抹除。
7月
06
2026
Rick透過方方尼接近自己理解的小圓;小圓則在腦海中播放Rick的身影,拼湊出自己理解的Rick。藉由這段關鍵對話,演出將關係呈現為一場穿越投射的歷程:人真正看見他人之前,總得先穿越自己想像中的他人。
7月
03
2026
如果說張碩尹的前作Proof As If Proof Were Needed還試圖將觀眾的視角限制包裝成互動設計,其參與邏輯令人聯想到沉浸式劇場長期探索的觀看機制,新作《憤怒旅行卡啦帶》則索性走向極端,全面收回沉浸式演出試圖賦予觀眾的任何主動性。
6月
26
2026
回到這則新聞事件的起點,演出將死亡事件的焦點從人物的心理描繪,轉向了對媒介與技術的拆解與展示,這的確精準地捕捉了當代主體與技術糾纏的現狀。然而,演出繞過了人工智慧核心的倫理爭議,也同時隱去了不同行動者之間的權力差異。
6月
24
2026