二零二一年五月中旬，台灣經歷了新一波的疫情。藝文演出取消延期，經營備受衝擊。自七月十日起，由文化部與國家表演藝術中心三館共同推薦的藝Fun劇場，於每週六日，為期兩個月，將放映各類表演藝術作品。以「藝起線上相聚挺表團」作為號召，九十四個場次的演出，透過YouTube平台精彩上線。例如七月二十五日晚間，藝Fun劇場播放了搖滾音樂劇《吻我吧娜娜》。改編自莎士比亞原作《馴悍記》，果陀劇場於一九九七年，第一次將這部搖滾層次豐富，劇情緊湊充滿張力，且有現場樂團演奏的中文音樂劇，帶到台灣觀眾眼前。這部作品，也成為了音樂才子張雨生譜曲的首部音樂劇，也成為了他的遺作。因備受好評，於一九九九年以及二零一八年，再次啟動全台巡迴。此次線上播放的，是二零一九年一月於臺中歌劇院錄製的第四版。

對於關心且參與表演藝術現場演出的觀眾而言，疫情前的現場觀演經驗，常是與千人同處劇院，當下觀者確認自己即時經歷演出原真性。而線上播放，或許起於疫情的無奈，但也引發了新的討論與思考。後人類主義（Posthumanism）對科技如何影響人類，以及人類在和科技互動時的自主與完整性十分關注，而這些思考，皆為疫情下的線上演出提供更多論述方向。以《娜》劇為例，整場線上觀看人數整場大約都維持在一千八百人左右，可說已超過國家戲劇院滿場能容納的人次。觀賞者或許分佈各地，在聊天室裡共享一種線上的「陪伴」。同時，也有觀眾表示本來不看音樂劇，但最近看了幾部文化部的線上影片，以後要去買票。當觀劇場域從劇院轉換至觀眾的家裡，甚至通勤時的移動裝置上，評論區的互動，在人類與科技互動的場域，產生了一種或許令人分心，但或許增添溫暖互動的空間。

接續著在YouTube上可免費觀看的藝Fun劇場，八月底， 兩廳院提供的購票、線上觀演到一站式服務OPENTIX Live，試營運後盛大開幕。此站上線的意義，為兩廳院在疫情的影響下，首次嘗試線上售票。試營運場次，為一場錄播（八月二十六日）一場直播（八月二十七日）。節目內容，為嚎哮排演製作的《茱羅記公演》，二十分鐘的喜劇，簡短而充滿趣味。觀眾可以一元購票，搶先體驗OPENTIX Live。對線上演出平台的架設和執行略有涉獵者便知，網路環境的穩定以及瞬間流量增加，對於真實播都是技術上的挑戰，「試營運」的重要性，由此可見。八月二十七日的場次，線上人數大約維持在六百至一千之間，但在演出後半，不幸斷線。OPENTIX的系統也隨後發送簡訊給購票觀眾，表示因現場串流設定需調整，導致服務短暫斷線，而他們事後也提供預錄版本的連結，可供觀眾重新觀賞完整節目。試營運雖有突發狀況，無法臻於完美，但可見摸索新型態演出時的誠意。

十月初，往前看，OPENTIX Live的節目安排仍十分精彩多元，除了直播與錄播兼具，也透露出虛實整合的可能性。從長義閣掌中劇團的演出，至新象創作劇團的雜技兒童劇。以後者為例，直播場的票價落於168元，而錄播且加上中文字幕的版本，票價則為268元。這些以往現場演出沒有的嘗試，都讓後人類時代的我們與科技有更深的牽絆，面對疫情，需要回應表態。疫情變化，使線上觀演的市場和需求發展加速，是去年一年疫情影響較為嚴重的西方國家已走過的進程。儘管台灣過去一年，因疫情控制良好，幸運仍擁有許多現場演出，歐美疫情的嚴峻，使各式線上的演出漸成常態。例如，德國柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）於去年三月關閉後，開放了線上的數位音樂廳，讓用戶可以有三十天免費觀賞大量線上典藏的音樂演出。而此刻，彼岸漸漸開始恢復實體演出，人們漸漸脫下口罩，回歸音樂廳，數位及線上革命留下的軌跡，有待觀察。

也許台灣三級警戒已暫時解除，但世界回到能四處飛行，國際演出交流交流頻繁的時刻，似乎仍有段長路。表演藝術的新日常（New normal）將是什麼面貌？和一千八百人同步觀賞《娜》劇、購票在OPENTIX Live上屏息以待的我們，似乎身處藝文消費的轉捩點，觀賞體驗的十字路口。往左，從擁抱科技和數位轉型的角度出發，新日常裡，活動的主辦與演出者，將擁有新的管道（通常是播放平台的後台）了解觀賞者的個人資料、所處區域、觀賞長度。而這些管道，或許亦能創造新的機會和方式，擴大藝文參與。往右，循著思念現場參與與藝文場館的方向，能再與其他觀眾並肩屏息，等待幕啟燈亮的那日，似乎仍漫長。