千年等一回,人蛇戀無悔 《白蛇傳》
3月
15
2018
白蛇傳(辜公亮文教基金會 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1531次瀏覽
李佳麒(國立臺灣藝術大學戲劇學系表演藝術研究所)

傳統戲曲《白蛇傳》是家喻戶曉的神話故事,在臺北新劇團的團長李寶春老師的帶領下,看著這一批優秀的青年演員們,身上練著深厚的京劇底子,走著創新的思維路線。《白蛇傳》略過了(遊湖,借傘)。從(酒變)開始,上半場飾演白素貞的余季柔他是戲曲學院京劇系的高材生,畢業後加入臺北新劇團,專攻武旦。以一個小武旦能撐起上半場的白蛇,有著挑戰的意味。但在酒變段落法海教唆許仙在端陽節用雄黃酒灌醉白素貞。許仙聽信了法海的讒言,在端陽節用藥酒將白素貞灌醉,致使白素貞現出了原形,許仙被嚇死。白蛇與許仙的新婚恩愛纏綿的身段,水袖的捲,繞,單抖袖,双抖袖,及蓋袖,的確看不出是武旦出身。他的嗓音進步的非常大,咬音吐字,字頭,字腹,字尾,須時常要求警惕自己。而在酒變的結尾唱段:「含悲忍淚托故交。為姐仙山把草盜,你護住官人莫辭勞。倘若是為姐回得早,救得官人命一條。倘若是為姐回不了,你把官人的遺體葬荒郊。墳前種上同心草,在墳邊栽上相思樹苗。為姐化作杜鵑鳥,飛到墳前也要哭幾遭」。余季柔這段的唱腔尺寸掌握的非常好。獲得滿堂彩。

為了救活許仙,白素貞冒險去仙山盜取靈芝仙草。(盜仙草)的高潑子唱段及文武場的搭配真是叫人聽了心跳加速沸騰,與二仙童的武打不慌不忙,游刃有餘。(說許)飾演法海的李青峰,將許仙收為弟子,許仙病癒之後,去到金山寺還願,白素貞與青兒為尋許仙駕舟來到金山寺,懇請法海放出許仙。法海不單不放,反召來天兵天將,以此鎮壓白素貞,在忍無可忍的情況下,白素貞挺著七月的身孕力抗天將,水漫金山,與眾神將進行了殊死的搏鬥。台北新劇團這批青年演員是我目前覺得最有潛力,且持續進步的一群。武戲套套精彩,而急具驚險的「穿九毛」收場。

下半場(斷橋)白蛇由孔玥慈擔綱,白素貞和青兒在經過金山寺激烈的戰鬥後,因白素貞懷孕體力不支,未能取勝。她二人行至斷橋,恰與逃下山來的許仙相遇,白蛇,青蛇痛恨許仙負心,譴責了他,而在斷橋的經典唱段中:你忍心將我來傷,端陽佳節飲雄黃。白蛇對許仙是又氣又恨,在唱腔中唱出了白蛇對許仙的譴責,埋怨,教訓。許仙知錯,心中非常悔恨,最後青蛇和白素貞原諒了許仙,三人一同回家。

(合缽)白素貞由陳娟娟飾演,與許仙經過了磨難,和好如初,白素貞生下一男孩,滿月之時,法海無情,命韋馱用金缽將白素貞鎮住,壓在了雷峰塔下。青兒經過若干年的苦行修煉,約眾水仙來到西湖,推倒了雷峰塔,救出了白素貞。在合缽這一段「小乖乖」唱腔早已被旦行藝術家趙燕霞完整詮釋,兩岸稱之「趙派」。陳娟娟試圖學習模仿唱腔,而且從劇中人物性格出發,突破程式、京崑的界限,塑造了趙派鮮明的藝術形象。唱腔悠揚婉轉,節奏鮮明,她結合個人條件,大膽突破。

在李寶春老師的帶領下,看見了他對青年團員的日常排練要求與戲曲劇目傳承規畫,以及這一批青年團員的熱誠投入,期待臺北新劇團每年的新創作,新思維,新老戲。

《白蛇傳》

演出|臺北新劇團
時間|2018/03/11  14:30
地點|台北市政府親子劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
兩個家庭,五種意識,一場抗爭,一座村莊,一位說書人成就了《冒壁鬼》的故事,試圖以故事面對白色恐怖的創傷。《冒壁鬼》披上民間文學的外衣,平和重述曾經不能說的灰色記憶,不過度渲染事件張力展現出奇妙的彈性。歷史重量因此被轉化成非教條形式,釋放歌仔戲的通俗魅力。
4月
18
2024
飾演本劇小生「許生」的黃偲璇,扮相極為清俊(甚至有些過瘦),但從他一出臺即可發現,腳步手路的力度相當妥適,既非力有未逮的陰柔、也無用力過度的矯作,使人眼睛為之一亮。黃偲璇不僅身段穩當、唱腔流暢、口白咬字與情緒都俐落清晰,在某些應該是導演特別設計的、搭配音樂做特殊身段並且要對鑼鼓點的段落,竟也都能準確達成且表現得很自然,相當不容易。
4月
18
2024
許生在劇中是引發荒謬的關鍵。角色被設定成因形色出眾備受喜愛的文弱士子。在許生的選角設定上,相較於貌美的乾生/男性生行演員,由坤生/女性生行演員進行跨性別扮演更形貼切。坤生/女性生行演員擁有介於兩性光譜間的溫朗氣質,相對容易展現出唯美質感;也因生理女性的先天優勢,與歌仔戲主要受眾女性群體有著更深刻的連結。
4月
18
2024
青春版《牡丹亭》刪修版的三本27齣,在20年來的不斷演繹之下,儼然成為當代崑曲作品的經典代表。一方面它有別於原著的質樸鋪陳,其加入現代美學的藝術概念,包含舞台設計展現輕巧變化,投影背景增加環境轉化,華美服飾提升視覺美感,舞隊互動帶來畫面豐富⋯⋯
4月
12
2024
以演員而言,現今二十週年的巡演仍舊為沈豐英和俞玖林,或許與當年所追求青春氣息的意義已然不同,但藝術的沈澱與累積,也讓崑曲藝術能真正落實。上本戲對沈豐英而言相當吃重,幾乎為杜麗娘的情感戲,前幾折的唱念時⋯⋯
4月
12
2024
然而,該劇在故事的拼接敘事呈現得有些破碎、角色的情緒刻畫有些扁平,沒有足夠的時間,展現整體故事表現的豐富程度。《1624》試圖再現歷史故事,並用不同族群進行故事發展,值得肯定,但本文希望針對歷史時間與觀點拼接、表演形式的拼接、與巨大美感的運用方面,進一步的提出以下的思考。
4月
08
2024
兩人初見在彩傘人群迎城隍,而江海的反擊/重生在假扮鬼魅還魂向白少威討報;戲裡以民俗儀式意象接地,戲外特邀霞海城隍廟主神城隍老爺及城隍夫人賞戲,戲裡戲外兩者巧妙呼應下,與大稻埕形成更強烈的地景連結。
4月
04
2024
反觀《借名》,抒情由內心情境的顯影表現,確實凸顯劇中人物行動的心理狀態,但密集情節讓這些設計難以察覺,更偏向填補場景過渡的接合劑。在唸白方面,使用大量四句聯提示角色身分背景資訊,末字押韻加強文字的聲調起伏自成音樂感。
4月
02
2024
這也更仰賴演員的表演與角色建構。三位主要演員王婕菱、陳昭婷與于浩威恰好表現出了三種表演方案——王婕菱可見戲曲表演的痕跡,又更靈活地挪用了自己的肢體與聲音特質,幾個耍帥的動作與神情可見她對人物的刻畫。陳昭婷是最趨近於歌仔戲的,特別是尾音、指尖這些細節都可以看到她相對拿捏在戲曲的表演系統裡。于浩威則明顯沒有戲曲身體,演唱方法趨近流行歌曲,也符合「國外返鄉青年」的人物設定。演員表演的細節,不只是劇場調度上給予了空間,更因他們的表演強化了空間的畫面感。
4月
01
2024