評論
如卡繆說的：「悲劇語言在劇中形成的，比劇本本身向我們表述的東西還要多。」。EX－亞洲劇團與青年藝術家夥伴們，環繞著「本質劇場」的練習與不同類型的劇作琢磨，是一種去社會脈絡、非心理分析，重視「情感境遇」的表演方法，與卡繆追求的「悲劇語言」不謀而合。其最大的挑戰是，要能夠清楚判斷、精準傳達出不同向度的「人的質感」，沒有模糊或故作高深玄虛的空間。(羅志誠)
12月
28
2020
1124
苗栗女兒與印度女婿結合的「EX－亞洲劇團」，2018年起主張從亞洲多源身體表演方法中，提煉出名為「本質劇場」的獨創演員訓練系統之後，就不免引人期待：從這種訓練方法如何體現成為劇場美學？⋯⋯在擬像紛呈的後現代社會，本質，彷彿是一種古典式的命題，然而，從擬像的角度，劇場又何嘗不古典？（林乃文）
12月
01
2020
1266
藉此讓充滿哲學辯證的劇本，整體演出不致流於純粹語言的交鋒，反而出乎意料地讓人經歷了非常身體性的體驗。在經過多年的實驗與訓練，「本質劇場」的美學終於在《追月狂君－卡里古拉》正式給出定位。（張敦智）
11月
20
2020
1417
本文例舉已發展出特定身體系統的特爾左布勒斯、鈴木忠志等人之表演體系論述，與臺灣參與者、研究者之親臨感受，對照由EX-亞洲劇團江譚佳彥於臺灣本土發展多年的「本質劇場」表演體系，初探「本質劇場」現階段所面臨的其中一種困境——其方法在表演工具／美感體系兩種定位間的分裂與糾纏。（張敦智、評論台編輯）
3月
16
2020
1801
「什麼時候你是一個角色，而什麼樣的你才是最真實的你？」這在日常中沉重的哲學問題透過巧妙的改編，EX-亞洲劇團將原本印度民間口傳文學變成了充滿熱度、老少咸宜的寓言，而非冰冷嚴肅的議題。（林柏華）
12月
17
2019
1270
當主體複雜性遠大於國族概念所能籠罩的範圍，前者的豐富性、與後者的單薄便同時顯現。回頭來看，非常奇異地，當主體內在複雜性未能明顯超越國族定義範疇時，我們依然簡單地傾向以共同體思維當作辯證之重要軸線。（張敦智）
2月
18
2019
2129
