肢體音符舞團藝術總監華碧玉老師，在2004年因為電影《臥虎藏龍》，引發了她以「武」入「舞」的創作靈感，舞蹈版武俠作品《捕風捉影》系列因而誕生。睽違近十年，華碧玉以「老子思想」為基礎，創作《捕風捉影》第三部曲《無為》，以道之哲理，傳達「舞」與「武」的肢體美學。

舞台燈光緩緩亮起，長髮女子著一襲白色長衫，安祥地坐在舞台左側的青色大石上。白衣女子左膝曲起、右足半趺，此「自在坐」乃早期印度寺院常見的塑像坐姿；隨著此起彼落的琵琶與洞簫聲，女子起身行走、旋轉、起舞，身段纖細、婀娜優雅，特別是手部動作之細膩，讓人聯想起變化萬千的敦煌手姿。白衣獨舞者正是舞團藝術總監、編舞家華碧玉本人，封腳十年，再次重回舞台。此時背景布幕投影出中國書畫家林海鐘的字，「人法地，地法天，天法道，道法自然」，突然之間，舞台成了一幅題上道德經與水月觀音像的字畫，饒富禪意，煞是好看。

雖說是舞作，但音樂在《無為》中扮演著不可或缺的重要角色。透過樂音的引導，幕與幕之間順暢轉換相連，帶領著觀眾透過音樂的節奏，欣賞舞者與樂手的肢體表現。采風樂坊林慧寬、吳宗憲兩位音樂家，帶來的琵琶與洞簫即興演奏令人驚艷，在專業的技法之外加入了肢體的律動與眼神的流轉，隨著腳步輕移，樂音忽遠忽近、如絲如縷，引人入勝。

由黃子翎老師領軍的鼓•行者所呈現的擊鼓演出，是這支作品中重要的跨界嘗試。尤其是第二幕「一念之間」，由擊鼓的動作元素編作舞步，那股樸實卻帶勁的氣，在舞台上流動。當鼓手們將鼓棒持於身後、緩步穿過層層黑紗布幕來到台前，彷彿是正在修行的日本武士，或許該說武僧更為貼切，堅定而沈穩地向觀眾走來，戲劇張力十足；鼓與「武」一直都有著密切的關聯，而這次鼓與「舞」的交會，帶來了聽覺與視覺的雙重享受。與其將這場演出歸為「舞蹈」的單一類別，我更覺得《無為》是舞中有樂、樂中有舞，音樂與舞蹈緊密結合，相得益彰。

舞者的肢體表現是整支作品的精髓，這回肢體音符舞團找回當年《捕風捉影》前兩部曲的舞者周燕琳及林春輝擔當《無為》主要獨舞者，熟齡舞者呈現的不只是身體技巧控制能力更臻純熟，演出的神韻也更為自在大器。在第一幕「生息」以千手觀音手法表現太極之美，第三幕「一步之遙」以板凳代替梅花樁、在跳躍追逐中表現高低重心的精準拿捏，對於年輕舞者而言，這樣的作品無非是是相當嚴峻的肢體考驗，要達到所謂「身行意走」的至高境界，實在不是那麼容易。

「行者，就是修行的人。對我來說，其實每個人都是行者。」華碧玉老師在演出前的這麼一段話，令我印象深刻。舞者、鼓手、樂手、觀眾，每個人，都在修行的路上。