《妳怎麼樣了？》（Questcequetudeviens？）

演出：史蒂芬妮·弗斯特（Stéphanie Fuster ）、法國111（Compagnie 111）

時間：2016/10/15 19:30

演出地點：台中國家歌劇院中劇場

《糾纏》（Plexus）

演出：伊藤郁女（Kaori Ito）、法國111（Compagnie 111）

時間：2016/10/22 19:30

演出地點：台中國家歌劇院中劇場

文 陳元棠（專案評論人）

來自法國的奧雷利安．博瑞（ Aurélien Bory）從自身的物理背景與對科學的興趣，且具備雜技演出能力，與空間視覺創造能力，開展了風格清晰的創作歷程。在《舞者肖像三部曲》中的前兩部作品《妳怎麼樣了？》（Questcequetudeviens？）與《糾纏》（Plexus），自「肖像」的思考出發，分別與兩位女舞者創作，以女舞者的身體與個人歷史為「材料」，於創作過程以及演出中，進行個人對話，並提出女性內在之可能，共感之記憶與情感。

演出前，台中國家歌劇院的官網文字中，觀眾即清楚了舞者背景與其生命的抉擇過程。這兩場演出敘事質地不同，然導演在劇場空間中善用材質物件，除了在視覺上形成奇觀，也隱喻處境，將材質與舞者的力氣，在單純幾何組成中發揮極致：一則以水，一則以線，水花與踩踏，黑線的聚集形成視覺上的立方體，激發舞者運用「限制」，尋找不受限之可能性，而現場產生的聲響與樂音，造成強烈的氛圍。形式為舞者的真實而來，觀眾的感動來自舞台上的坦誠，在舞蹈中，在劇場整體氛圍中，解開「真人真事」的封閉性以及導向，轉化成共感，於是這樣的舞蹈獨白，自剖與向內探問，不但深入，且不淪於自溺，內裡向外翻出，個人擴張成為眾人。

兩位女舞者，同樣強烈的畫面與聲響，然舞作中的凝聚力不同，《妳怎麼樣了？》述說了選擇，《糾纏》則是向內探尋與掙扎。兩個舞作的力氣與聲響都碰觸自身與舞台極限，關於重力的運用，《妳怎麼樣了？》是向地向下，有如踩穿自身的倒影再往下探尋可能，但《糾纏》則是身體的限制在黑線組成中的提昇。

《妳怎麼樣了？》在舞台上三個方形空間：兩貨櫃屋一大一小一左一右，大的是舞者休息間，在開演前如鏡面反射著觀眾，中間有一方形黑色舞池。舞者史蒂芬妮·弗斯特（Stéphanie Fuster ）在舞台上與她的佛朗明哥身體對話，自節奏，手勢與踩踏，至紅色舞衣，吉他的旋律，舞作即是從衝突到和諧，從懷疑到享受的過程。

延續佛朗明哥的現場演出形式，在此的歌手演唱、吉他手演奏也有著扮演同事或旁人之態，將佛朗明哥的特質拆解，於堆疊之間浮出她的生命體會，將生活與舞台感受藉由空間交替而交雜一起，舞衣彷彿另一個深藏的自我，自一開始重複甚至機械性強的舞步與手勢，從舞衣分離至顛倒，都看出了那在台上台下，舞裡舞外的自己，依然是舞者珍視而不能失去的自己。而舞者與辦公椅的相對，此日常的物品與指涉明確，接著歌手與吉他演奏者在椅子上隨著輪子滾動出現交錯，出現了她在規律生活中的不滿與疑惑，藉舞蹈宣洩並平衡，不只是個出口也是對未來自我的期盼，而休息室的照鏡進而到舞池在舞動間逐漸注水，水流產生的粼粼光影反應在舞台空間中，踩踏的聲響更加強烈，激起的水花一再一再，低頭對水有如照鏡，向下的氣力一再推展，將水花舞成情感熱烈的形狀，隨著吉他與歌聲，看見了她擁抱了另一個自己而合一。

情感的赤裸比身體的赤裸更難，在這舞作中，舞者展開了自己，我感受到的是她誠實的選擇，已然梳理清晰的糾葛，那些痛苦與追問，明朗的在節奏中，繼續敲擊，像是持續前進的步伐。

《糾纏》的原文Plexus，這個字被應用在解剖學意指神經或血管叢，舞台是五千六百條直黑線所集合的壯觀方體，是舞者伊藤郁女身體的隱喻，在幕前，她拿著聽診器製成的收音器貼身移動，傳出巨大的身體聲音（心跳，血管......）環繞空間，邀請觀眾進入「她」裡面；接著身體向後推動，將布幕推入黑線中，黑線方體方出現，她彷若被吞噬，然觀眾已然更在「她」裡面。

黑線本身具備的陰柔與束縛感，看似成為舞者的限制，成為演出的助力。一開始舞者如偶般的關節僵硬費力，時有抽搐，像是被關住的靈魂，拖著身體前進似全為沈重腳步聲而動。光影橫切在巨集黑線間的畫面，我們看見舞者有如「點」的組成，進一步將舞者異化為數位黑影一般，光影與舞者身體的融合，造成的黑影也有著視覺上的壓力。此舞台光影與黑線構成點線面的傳訊電波聯想，電子重低音頻，與舞者的貼身麥克風，現場收音之音響驚人迴盪，隨著舞動出力，黑線方體開始產生巨大的搖晃，舞者開始離地，向上攀升，接著倒立向下，這時地心引力逐漸被突破，舞者像個竹林穿梭飛躍的俠女，開始超越並運用限制，腳步也更加輕盈，在搖晃與定止之間，向上的力道更加強烈，忽又消失只留黑布飛舞如墨韻，舞者穿上滿是金屬收音器有如金縷衣造型，舞動造成強大聲響。

此作一再的以聲響與超越重力的動態，最終達成意志超凡的圖像，其裝置物件的質感與隱喻，舞者與物件之象徵對話造成的畫面，讓我聯想起同是日本女性的藝術家鹽田千春，鹽田千春擅用線的雕塑，讓空間隨著線的「生長」成為有機，現代理性空間突有洞穴之感，並線的組成有如神經叢，空間成為身體內部的隱喻，我們都在「身體」中進出。而伊藤郁女在線中舞動的畫面，似要爬出自身的洞穴，於是在眾黑線森林（牢籠）間生出了光明，引動了地心引力成為向上的助力。