愛慕劇團第五號作品《廁所裡的鬼》，改編自作家陳思宏獲得第十屆林榮三短篇小說獎的同名作品。劇中講述主角家榮返鄉訪母，而過往回憶也一一浮現的故事。看完戲再讀原著小說的感受是，愛慕劇團的作品「如實」的呈現了小說原著。然而，「如實」一詞要拿來形容兩種藝術媒介的轉換，是有著本質上的悖論的。一個以文字為主的創作，要如何被以演員、舞台、燈光、服裝、化妝所組成的藝術形式「如實」呈現？如果，不同形式的藝術再現存在著本質上的差異，而當觀眾卻又感受到「如實」效果時，在這裡，「如實」又意指何物？效果從何而來？

是時間的編排吧。編劇及導演在時間的安排上讓劇場呈現出與原著雷同的時間意象。家榮返鄉後，觸景生情的過去與當下交會，原著使用文字能輕易帶領讀者穿越時間與空間。於是，當編導決定「如實」呈現小說原著時，如何在小小的舞台空間中製造過去與當下交會的時間意象，則成為導演的主要課題。舞台是一個幾乎不需變換場景的設計，於是，時間與空間的變化主要就交給了導演的場面調度，以及各自在不同角色間轉換的演員。演員在轉換不同角色的過程中推展故事。其中，成年家榮一身黑服造型的裝扮，更以空洞冰冷的敘事語調，創造出一條與舞台上正在搬演場景之時態的平行時空。這個角色以一種彷如第三者的距離，描述「我」所體認的主觀情境。「我」是家榮又不是家榮。這樣的聲調、姿態與當下故事推展的時空格格不入，如同幽靈一般，在其他角色間自語、游移，卻又與角色們互動、膠著。他是人還是鬼？他究竟在場還是缺席？他究竟在當下回首過去，還是在過去惦著未來？他自語還是對觀眾述說？於是，時空的交替與分野，被這個角色同時創造出來也同樣被模糊。此外，成年家榮一角更承擔了《廁所裡的鬼》一劇的主題：無所歸屬的存在。

家榮與母親事實上都是確實的存在，卻找不到歸屬。母親的癲狂，讓她的當下沾粘著過去，也在二者包裹中沈睡或張惶。家榮離鄉到北方，想安身於未來，卻被母親與過往狠狠糾纏。於是，家榮哪也去不了，哪也不可待。所以，家榮必須是鬼，才能像幽靈一般，穿梭現在過去與未來，冷冷的看、靜靜的待。無論如何他都逃離不了那隻躲在廁所裡的鬼，那隻小時候性侵他的鬼。廁所裡的鬼一直都在。隨著時間的推移那隻鬼越來越遙遠，卻也越來越巨大。於是，最後一場戲舞台上「眾人們」只能遠遠眺望鄉長兒子婚禮的喜慶，卻也無意的望向那聽得見看不著的記憶，直到一陣風暴將一切帶走。眾人終究也是「我們」，總寄望著一陣風帶走的，是藏在我們心中的鬼。整齣劇裡，導演在時間空間的安排上，凸顯了「鬼」的意象。鬼的意涵從人開始，由成年家榮的形象延展開來，卻不結束於人，而可能是記憶。如果愛慕劇團這個作品完成了與原著間的「如實」效果，除了導演與編劇的設定外，也得藉由舞台上的演員成功的將鬼、與關於鬼的隱語演繹出人鬼之間的關聯與分界。