戲曲劇場向來自詡為「演員的劇場」，各項戲劇藝術元素，多以演員的表演取代；而劇本要寫得好，也必須依據劇情需要，將唱、做、念、打分佈均勻，以免劇本「說得」太足，剝奪了演員的表演空間。這次一心戲劇團在大稻埕演出的《八府巡按》，除了演員功法讓人驚嘆外，在音樂方面，則由陳孟亮設計編排，加入了不少新編曲調，也運用了現代劇場技巧，讓舞臺造景迅速營造三度空間。

這部《八府巡按》的音樂曲調，除了經典的【七字調】、【七字爿】、【四句聯】、【都馬調】、【雜唸調】之外，也運用了一些改編自流行歌曲的音樂，如【台灣夜來香】、【可憐青春】、【夜雨打情梅】，新編曲調則有陳孟亮設計的新編曲調未命名一首及【怨金蓮】。在這部《八府巡按》裡，曲調演唱方式出現多起二人或三人聯唱、或重唱，這種方式導致一個曲調由二人或三人分唱，會有一種各唱各的情節產生，或者一問一答、或是以敘事的方式將情節往下再唱下去，延續故事的發展。這種曲調的演唱方式其實是豐富了演員的表演模式，也疊加了情節的空間情感，當同一曲調有人重唱，很明顯的就是一種各說各話的情節，或心思重重的各懷鬼胎，時空就被切割成一個或二個以上；當曲調一問一答或是敘事方式演唱時，時空背景就只有一個，在這個部份，《八府巡按》在曲調的運用部份有加乘戲劇張力的功能。而除了傳統曲調、新調及新編歌仔調之外，還有一首胡撇戲常用的【郊道】，做為鳳劍英帥氣出場主題曲使用，也有畫龍點睛之效。

演員的身段功法，除了表達演員的喜怒哀樂之外，形塑個人特質、展現個人魅力、生景造物也是它的主要功能。在第四場〈雲遮月、霧中花〉八賢王迎親這段，場上音樂運用老調新彈，重塑北管曲牌【馬隊吹】的方式營造出喜慶氣氛，台上四名轎夫將現代國標舞拼貼在傳統身段上，四人隨樂起舞，一會翻滾、一會抬轎、一會平地走路、一會繞圈疾行，明明手無一物，卻又能將抬轎的動作意會於觀眾腦海，抬起轎走起路，那手勢、那步伐又似扛有重量似的，那景那物就像從四人身旁延生出來，整個迎親舞蹈營造出喜慶的氣氛，再搭上熱鬧的鑼鼓器樂，十足地挑戰觀眾視覺，實是令人耳目一新。

再來就是對於一心換景的手法真的是感佩到了極點，場上大道具並不多，但軟布景卻是讓人目不暇給，換景之快、換景之多令人瞠目結舌。充份利用中隔幕、背景幕的功能來做場景的轉換，並結合多媒體投影及燈光做特效，達到營造情境的目的，使得情節發展順暢、緊湊。雖然在中場發生一幕拉錯布景（拉到一半又拉回去）的情況，但還是覺得一心換景的能力真的很強，值得稱讚。