演而優則導，戲劇界如此，音樂界亦然。一位優秀的演奏家置身樂團中，與團員一起並排而坐，所有的演奏過程「事必躬親」，與樂團的聲響「親密接觸」，讓自己真正成為樂團的一部份，無疑增加了演奏的困難度。但對於這位凡事勇往直前的獨奏家、室內樂演奏家、音樂教育家布拉赫（Kolja Blacher）而言，多年來對於這樣的挑戰樂此不疲。

睽違三年，第二度以「領奏」方式與國家交響樂團合作演出，之前是以貝多芬《小提琴協奏曲》、《第一號交響曲》及巴爾托克《嬉遊曲》，而去年在台灣的獨奏會則以整場無伴奏的曲目，帶給觀眾名副其實的「純」小提琴的演出，從巴赫、巴爾托克、貝里歐，到他的作曲家父親 (Boris Blacher, 1903-1975) 的作品，每一首曲子都是小提琴家的試金石，更可看出這位布拉赫驚人的表現力及藝術性。

在合奏時，他思路清晰，將經驗及智慧訴諸於弓與絃中，讓音樂、空間、層次、脈動、氣息融入樂曲中，他考驗團員間的默契及基本功，把整個管弦樂團視為一個大型室內樂，用最古老的演奏形式，破除對於指揮的手勢必須「眼見為憑」的迷思，「耳濡目染」才是帶領樂團的王道。

譬如說布列頓的《法蘭克․布利基主題變奏曲》的終曲，是如此精準嚴謹的賦格，若非等閒之輩，如何能完成如此細緻俐落的詮釋？國家交響樂團的團員在均為國內樂界一時之選，以多年培養的合作默契為基石，能在很快的時間適應不同的客席音樂家，而這次的表現更為令人激賞，尤其是沒有指揮家站在樂團前方，雖在演奏的統整性增加了困難度，但給予每一位演奏家更多的責任感將音樂詮釋到位，表現的更加海闊天空，將自己的聲音交給領奏者，盡情享受合奏的感覺。

整體來說，布拉赫的貝多芬《第四號交響曲》的詮釋有條不紊、脈絡清晰。從宏觀端看，大方向的布局及聲響營造頗有古典風格的優雅；再從細節探究，聲音的強弱變化與樂句的處理，皆為縝密思考，相信這些歸功於他多年與樂團的合作經驗，在柏林接受紮實的訓練，再加上他有一位作曲家父親，想必對他在樂曲分析的能力多所啟發。

一位好的獨奏家的確能改變樂團的音色，帶領樂團有更深刻的詮釋，但演奏布拉姆斯《小提琴協奏曲》要同時兼顧獨奏與指揮，甚至不時還要與樂團「競奏」，再加上樂曲的長達四十多分鐘，對於音樂家們的體力、耐力、專注力皆具挑戰性，稍一不慎，很容易陷入「蠟燭兩頭燒」的困擾。獨奏部份的快速琶音、雙音技巧等高難度技巧已是獨奏家最高挑戰，還需分神照顧樂團的速度及力度變換，所以在第一樂章很多地方就顧此失彼，獨奏時就有些長樂句就些力不從心，在音準上也無法盡如人意。反倒是進入第二及第三樂章開始漸入佳境。

比起布拉姆斯，貝多芬的管弦樂表現更為挑戰，因為貝多芬作品的絕非旋律獨大，常常發生和聲的重量決定音樂的方向及結構的層次，所以在第三樂章裡，小步舞曲的橫向旋律線條處理的圓潤優雅，但和聲的飽滿度似乎稍嫌不足，所以整體的律動感就失去平衡性，或許當默契尚未到達到一定程度時，可能還是需要一位真正的指揮站在樂團前適度的給予提醒。

殊不管某些地方的呈現尚需多一點默契，布拉赫這位享譽國際的音樂家，近年來以領奏者之姿，坐在於樂團中與眾人同樂，一同回歸合奏音樂的初衷，證明藉由領奏也可實踐「指揮的精神」，因為音樂自有其韻腳，而韻腳與韻腳之間存在親密性，領奏者只需指引所有人找尋音樂中的親密感。相信舞台上的音樂家們都感受到了，要不然在《第四號交響曲》終樂章中，在那鮮活風趣的切分節奏又是如何產生的呢？