《阿凡達前傳》是由電影《阿凡達》的導演詹姆斯‧卡麥隆 （James Cameron）和太陽馬戲團 （Cirque du Soleil）創始人蓋‧拉里貝代 （Guy Laliberté）攜手合作完成的一齣戲劇，以電影《阿凡達》的背景作為題材，結合太陽馬戲團演員表演以及多媒體特效的跨界演出，同時也打破所謂的「第四面牆」與觀眾有所互動，甚至變成背景一部分，使觀眾更能深入劇中之情境。

此劇在音樂部分由Bob Bill這個團隊負責，Bob Bill過去與太陽馬戲團合作數多作品，音樂風格非常多元化，他們會找尋許多樂手、歌手或合唱團進行編排、錄音，最後在舞台演出上以音樂播放呈現。而為了襯托《阿凡達前傳》的背景，除了聽到西洋常見的器樂、聲樂之外，像巴烏、尺八、東方民族音樂等等也融入其中，再配合打擊、電子音效，使音樂有了跨界和跨文化，與這齣戲的表演者、動畫、特效相呼應。

在《阿凡達前傳》劇情中出現許多不同部落或動物，除了表演者在舞台上以不同方式表演外，音樂的配器選擇也大不相同，例如男主角Ralu和Entu的Omatikaya部落與他們居住的星球有很深的連結，故以巴烏、尺八這類器樂代表他們的古老傳統，擁有第四個聖物的Tipani部落以節奏快速的敲擊樂器來表現他們驍勇善戰，聖獸Toruk現身時使用磅礡的弦樂團展現牠是天空的霸主等。雖然音樂不盡相同，但Bob Bill在編排上，人聲以及敲擊樂器是各個部落在音樂中相同之處，這兩者在整齣戲中有如他們這整個民族的精神或信仰缺一不可。

而這些音樂的呈現方式，類似在十九世紀浪漫樂派（Romantic music）出現的「主導動機」 （Leitmotiv），Bob Bill運用不同器樂演奏出來的音樂給予劇中各個部落以及動物的主題曲，同時有些特定的旋律不斷在整齣戲劇中出現，如Omatikaya部落音樂常出現不斷上行的人聲、Toruk在空中翱翔的弦樂音樂，讓觀眾能聽到似曾相似的旋律再次出現，配合台上表演者當下演出以及多媒體動畫的轉換，形成相輔相成的效果。

音樂在《阿凡達前傳》中與表演者、多媒體有著密不可分的關係，太陽馬戲團創意總監Neilson Vigoia提到：「如果要打造一場表演，就必須彼此交流、協調平衡、還得運用各種語言，調和各個領域的特色與專長，這樣才能激發靈感、打造全新視覺以及藝術型態」，在劇中表演者在試煉儀式那一幕敲鼓，可能並非實際敲出巨大聲響而是透過音樂和音效加強效果，或是每一幕音樂剛好與表演者、多媒體特效同時結束，這些不是透過溝通是無法有這樣多變化的表演產生。而在這樣形式的表演，音樂領域在這樣的表演不太容易認真傾聽，除了多首音樂出現次數不頻繁之外，舞台上表演者的服裝、表現、布景、道具，以及多媒體特效製造出來的舞台效果，在視覺上製造出來的效果比音樂還豐富許多，希望藉由這樣的觀點，期許可以給讀者有不一樣《阿凡達前傳》的方向。