舞者開場前快步穿越舞台，到達角落站定，燈暗。她開始鬼魅般地低吟，忽高忽低，忽快忽慢，似哭非哭，似笑非笑。緩緩的，一盞狹長的燈光打在她的背脊上，像從背後開了一道門縫，偷偷窺視。不久後她將自己舉起又放下，倒退著行走，一顛一跛地從牆角沿著對角線到舞台中央。開場至此她始終背光， 只看到她米白色的短髮跟灰綠色的衣褲，她抬起自己，以腋窩作為支撐，再以極緩慢而沉著的速度，慢慢的趴下直到近乎貼地。上臂因為俯撐的重量讓肌肉劇烈起伏，在光線下格外顯眼，除了低頻的背景音，她的氣息聲跟動作緊密配 合，吸吐之間成為音樂動能。約莫兩三分鐘後，她試圖起身，凌亂的揮舞四肢，同時想要站起又積極的抵抗。終於她找到支撐點，或者說她終於肯使用那個支撐點，站定，直挺挺地面向觀眾席正中央。

光從頭頂打下，她的表情嚴肅而坦然，接著像是經過一陣思考後，將衣物一件件褪去，摺好放在腳邊，把膝蓋上的護具卸下，只剩單薄的內裡。她再度把頭抬起，重新凝視觀眾，所有的動作都停止了，唯有視線在流動。第四面牆是一面魔鏡，折射出台上與台下的差異觀看，觀眾快速的辨識舞台上的訊息，隨著每次新的動作或情節而轉譯成自己的理解，當舞台上不再發生任何事情，觀眾心中的小劇場即將開演。

「她的肩膀好像不太對稱。」

「比例感覺怪怪的，胸口那邊好像有點歪。」

「手臂真的很結實，應該是因為要支撐手杖吧。」

「腳趾跟腳掌好像比一般人的要窄耶。」

「她感覺很累。」

「她不用拐杖站這麼久沒問題嗎?」

「她還要我看甚麼。」

解脫似的，她拿起手杖，飛快的逃離舞台中央，一路快速倒退傾身撞向身後的牆壁，後背用力的抵住牆面，雙手以手杖支撐離地而起，四肢懸空。她奮力地伸長脖子望向光源，唱起聖樂，雖聽不懂但感覺像在祈求、呼告甚麼，她怎樣也不肯落地，用盡全身向上，全心歸向光明，但地心引力背叛她，她的身體背叛她，但若沒有第二雙手或腳，誰又真的能離地。演唱結束，歌聲漸息，最 後的燈暗讓視線歸零，像是創世紀以前的混沌天地。

這齣舞作發想自波希（Hieronymus Bosch）一幅乞討者的草稿，他筆下歪斜扭曲的人與獸，是怪誕的幻想，也是人性的揭露－某種獵奇心態，在安全的範圍內，透過對差異的觀看來塑造自己的形象，不論是對內或對外的。對於「完整、圓滿」的需求是被製造出來的慾望，我們用盡一切去直接或間接消費這樣的符號，為自己貼上「美好、無憾」的標籤，並且有那麼一點安心自己過著「合格的」人生。但其實，我們對於這套邏輯早已滾瓜爛熟，也知道這樣的論調充滿陰謀論色彩，但也正因如此，在2017年一位身障舞蹈家受邀至國家戲劇院表演《給我一個活下去的理由》，這件事情到底是一個新的提問，還是反詰呢?作者以相當古典的意象——波希的繪畫以及巴赫的聖樂，拉開對現實的距離，給予一般觀眾相對安穩地觀看情境，而這樣有節制的距離，是作者的溫柔還是慷慨？也因此，讓人看不清楚，這件舞作究竟是想要表現差異而尋求認同理解，或是肯定自身的創造性而純粹的表現，無論如何，作者所企圖的似乎難以用舞蹈來承接，或者說一場得以置身事外的表演，要如何帶出戲院。

我還是很好奇，為甚麼開場前她要直接穿越舞台再站定位，或許是意外，可能也是橋段，在那幾秒鐘的時間反而最讓我感到真實，當她還不是個舞者，我也還不是個觀眾。