此戲原版是劇團第一齣音樂劇（彼時仍是春禾劇團），首演於2001年；當十多年後再度搬演，除著重當代的愛情關係，以三位大齡女子出發，談三人各自面對親密關係的難處，亦點綴了時下的性別議題。雖然明星歌手的名氣通常能化作票房利器，可惜這齣作品離將故事說好還有一段不小的距離。本作宣傳詞寫得相當花俏，「共同舞出熟女愛情模式歡愉及嗆辣，唱出婚姻裡的哀愁、成全與跨性別議題」，只是整齣看下來，跨性別議題究竟在哪？私以為應該是跨界與性別議題的誤植，若此戲的創作團隊誤以為同性題材便是跨性別議題，那戲中所有的廉價消費在這種無知前面倒顯得無傷大雅了。

《愛情哇沙米》整齣戲的調性十足反映我國影視圈的幽默品味（以及許多喜劇風格的商業劇場），就只是媚俗而已。整齣戲處處可見為了逗觀眾發笑所使用相當便宜行事的手法：大量的諧音笑話作為轉場、兒童劇混合綜藝秀的表演選擇、對功能性角色選擇將刻板印象放大（陰柔男同性戀）或醜化（抓姦過程裡的警察）。高明的笑點只有主角之一決定與歌手老公前往大陸發展，因為對岸最近很需要過氣歌手，這是戲中唯一建立在自嘲之上的幽默。

不曾看過原版所以無從對比，但如果在2018年的今日，在劇場裡談婚姻裡的哀愁仍然只能用女人們在沙龍聊天，男人們去澡堂談心互訴對於另一半的苦水。如此互相抱怨，然後，就沒有然後了（是的，當觀眾想知道編導如何回答婚姻關係裡的老生常談，這部分卻無聲無息消逝了）。就不用驚訝劇中與性別相關的橋段是如何被「喜劇」化，無論是陰柔男同性戀芭比純粹作為笑點功能而存在，或是美珍（杜詩梅飾演）對自身性傾向認同的糾結時，只剩好友們娟娟（郎祖筠飾演）左一句「要勇敢」、靜如（金智娟飾演）又一句「想清楚」，變成美美一句「勇敢想清楚」的笑點。不過我相信這樣的笑果並非刻意為之，因為劇中的人物塑造與情節建構所仰賴的，正是不要觀眾動腦的笑，且不要去想那笑的來源有多廉價（反正笑完就忘了）。至於起初覺得同性戀不正常的靜如，與到最後支持美美勇敢追愛的反差，當中轉變完全沒有任何表演或對話的跡象可循。

觀眾即便忽略戲中種種對於議題的消費（例如性向是天生這種本質論宣言），作為音樂劇基本的歌曲，請來了歌手跨界，但音樂編曲之俗套以及充滿過往台灣流行樂修辭的歌詞，使得音樂劇中歌曲作為建立人物心理狀態的手法，都迷失在一團無病呻吟的黏膩裡（演員們聲音的落差在此不贅）。另外，情節編排上的嚴重失衡，諸如上半場的猛男群舞與下半場的RAP表演都只讓人看見創作者的討巧；為了滿足追星觀眾的期待放棄好好說故事，將近兩小時半的演出卻讓所有人物都不可思議地扁平。即便觀眾不以通俗劇（melodrama）的標準來看這齣戲，用觀看台式八點檔的心情來觀賞，情節轉折依舊令人懷疑自己是否漏掉了什麼。美珍決定向琪琪勇敢坦承說出「我愛你」，下一幕便在畫面之外被車撞死（我在黑暗裡用力忍住大笑的衝動）；上一幕旅館抓姦的高潮（故事結構是眾人物集合的關鍵場景，實際呈現上卻是反高潮，硬要在此時塞入一大段毫無意義的搞笑，最後莫名地所有人都被警察帶回警局），下一幕則是兩對夫妻和好重新出發，沒有任何解釋。

於是這齣音樂劇所主打關於愛情的種種，編導完全閃避任何深入討論的可能。台詞充滿諸如至死不渝的永恆、愛情不如想像的美、完美的愛情等等空洞且不甚高明的話語，演員間沒有對話只有念白；劇中人都希望別人聽自己說話（旅館場景的高潮，所有人都要別人聽自己解釋，但最終沒有任何人真的解釋了什麼），只是說出來的都是過時舞台腔般的空洞台詞。這個故事本身有其可能性，無論是婚姻專家失敗的婚姻，或戲中人面對自我從懷疑到肯定，或是人生與愛情如電影的概念，但創作者卻無心經營僅止於在「喜劇」上打轉。就像劇中身為婚姻專家的靜如在最後一次錄影中所說的雞湯式台詞：「（婚後）為了維持轟轟烈烈，就像吃生魚片加了太多哇沙米，卻也失去魚肉原本的鮮甜。」而這齣戲更糟的是除去明星調味料與好像印刷錯誤的議題包裝紙，作為魚肉的故事，早已發餿。