評論
如果逝去的祖先如劇中的「猴子」般忘了自己的名字，我們如何重塑我們的身分？誰會像「小鳥兒」般唱起深沉又響亮的歌聲，把我們的靈魂重新喚醒，擺脫周而復始的詛咒？
7月
25
2024
407
烏犬劇場標榜以劇場創作作為「行動研究」，因此這個演出某種意義，是反映劇團對戰爭的研究思考，一年前即開始著手田調，半年前產出劇本，不斷進行修改；因此文本背後的史實資料相當豐富，即使取其一二稍加揭露改寫都已是現成題材，但烏犬劇場不願直書事件，堅持「戲劇轉化」，以意念、情感去「附身」穿越劇場敘事，刻意淡化事件的因果邏輯。
7月
16
2024
581
從《神去不了的世界》來看，作品並非通過再現或讓歷史主體經驗直接訴說戰爭的殘酷，而是試圖讓三位演員在敘事者與親歷者之間來回切換，透過第三人稱在現實時空中描繪故事。另一方面，他們又能隨時成為劇情裡的角色，尋找通往歷史陰影或傷口深淵的幽徑。當敘事者的情緒不斷地游移在「難以言喻、苦不堪言」到「必須述說下去」的糾結當中，從而連結那些幽暗的憂鬱過往。
7月
11
2024
535
《麻嗨猴》是以毒品問題，討論青少年犯罪者背後破碎的成長經驗、歧視的社會視線、預設的檢警立場。角色李志豪從青少年時期就受毒品影響⋯⋯創作團隊關懷的不只是青少年毒品問題，而是更大範疇的人文關懷。
6月
26
2023
1755
這樣的內容被放在中產階級的精緻劇場中，觀看者除了一般觀眾，社工、陪伴者和照護者也是主要被邀請對象；彷彿進入一個乾淨、安全的實驗室目睹製毒的過程，變成了科普型教學，或是探討原生家庭與環境型塑的因果教化劇。
6月
16
2023
2869
這些年來，劇場界風行著以議題入戲的創作風。從開放社會的角度而言，劇場作為一種另類思考的文化行動，似乎脈絡更趨鮮明，這無疑是戲劇美學的社會性驅力。然而，議題入戲也存在著弔詭性。很常出現的是：在民主的假借上取得戲劇表現的政治正確性；卻在明知或潛意識中，刻意避開問題意識的核心。⋯⋯然則，這似乎成為「烏犬劇場」在創作《麻嗨猴》這齣以議題出發的戲時，某種警覺性的自省。（鍾喬）
12月
09
2020
1176
劇組用心呈現許多細節，如李志豪為了「止癢」而在身體各處刺青時，我們看到平時劇場相對少見的「武術─武打─武俠」身體及意象；⋯⋯不只如此，貫穿全劇還有兩個關鍵字特別發人深省。（張又升）
12月
01
2020
1140
在兩齣戲當中，各個角色透過自嘲、自省的自我剖白攤開生命政治的個體立面之時，他們或有現實全面緊堵因而「哪裡都不能去」的無力感，但逃避如果是一種創造，他們找到的另翼逃逸路徑，可能就是秘道，可能就是地下道。（吳思鋒）
7月
13
2015
590
劇本的時間性，採取的是寓言與現實並行的思維出發；形成了導演在場面調度上，也以這樣並置的時間感來處理空間的狀況。整體上說來，在後現代拼貼的理解上，被觀眾所接收，卻也是劇場在時空表現上一種過度相信藝術性手法的缺陷。（鍾喬）
6月
15
2015
614
好好的活著如同是一種禁錮，也是一種對宿命的折服。呈現出來的，著實無法讓觀眾產生共感，把角色的生命跟觀眾的經驗，切割的體無完膚，何來有探討普遍憂鬱的可能性可言？ （陳逸璋）
6月
11
2015
1005
這一群先決定抗議再思考到底要抗議什麼的男人們，乾脆用手機網路（脫下鞋子當象徵）「直播」一場虛構的警民衝突──連對手都不必上場的戲，也難怪用不上那玩意！（林乃文）
6月
12
2013
817
四個邊緣人在闡述人生困苦中的掙扎之餘，促起他們結盟自告奮勇的對「影／夢」宣戰，長時間舞台上的嘶吼與喧叫，早已造成觀眾五官上的疲軟。觀眾與演員感官的悲鬱，在一場極其窒息的封閉自白中開始、以及結束。（林正尉）
6月
10
2013
714
劇場初生之犢彭子玲大膽挑戰獨腳戲，在自編自演作品《豐饒之地》中，除了演技尚有許多進步空間，其他編導舞台美術各方面表現，均屬水準以上，尤其內容對於女性議題的探索，更增添作品可供思索的深度。（謝東寧）
12月
13
2011
637
