關迺忠為當代國樂高產量的作曲家，因曾旅居中國大陸、香港、台灣及加拿大而有豐富的生命歷程，創作不僅多元，更時常挑戰樂器演奏的極限，其作曲風格以優美流暢的旋律見長，卻不乏高深的技巧，往往讓演奏者又愛又卻步。因喜愛台灣的風土民情，關迺忠創作不少以台灣為主題的樂曲，如《台灣風情》最令人印象深刻的第一樂章〈台北調〉，其創作素材為傳統的北管音樂，樂曲中生動的描繪繁華的台北夜景。此次與高雄市國樂團合作，帶來的樂曲皆是關迺忠畢生經典之作，且作曲者關迺忠更是親上舞台指揮，並邀請鄭濟民、彭苙榳、王瀅絜三位當代傑出演奏家一同協奏演出。

第一首《春思》根據山西民歌音調寫成，一共分成三段，樂曲整體輕快活潑，展現了人們對春天來臨的喜悅，如關迺忠早期的《豐年祭》一曲，氣氛熱鬧歡快，且樂曲之中表達了人民對神明的敬畏與感謝。

《第一二胡協奏曲》一曲反映了作曲家青年時代的抱負，並對美好前景的期待，雖受到當時代的磨難和挫折，但更展現其信念和風骨。在1990年代，《第一二胡協奏曲》仿若先行者，不僅考驗著演奏技巧，也考驗演奏者對樂曲轉調瞬間的轉換，而樂團伴奏部分更是吃重，和主奏似是同行，又不時穿插其中，兩者既相得益彰，又不乏各自展露其旋律、技巧的部分。此次由台北市立國樂團前任二胡首席王瀅絜協奏，其演奏技巧精湛，激昂的快板部分不僅游刃有餘，抒情的慢板旋律情感表達更是細膩，雖然整首樂曲一共三個樂章，但並不會讓人覺得冗長沉悶，反倒像是欣賞一部長篇的史詩鉅作，聽二胡歷經重重磨難與考驗，後與樂團一同取得最終勝利。

下半場的《蝴蝶夢》一曲靈感源自傳奇小說中《莊子戲妻》的故事，故事敘述莊子擔心妻子不守婦道，於是假裝死去，然後搖身一變成一白面書生調戲他的妻子，說他心口痛要吃死人的心才可痊癒，而當莊子的妻子劈開棺材想取莊子的心臟，假死的莊子此時卻從棺材中站了起來，於是妻子就被嚇死了。關迺忠自言喜歡莊子辯證的思維，卻絕不認同《戲妻》裡的做法，所以把同情都放在了那名被束縛且可憐的婦女身上。此場特邀笛子名家鄭濟民，也是當初首演《蝴蝶夢》的協奏者，時過境遷，距首演已近三十年，筆者雖無緣親見當年首演，可此次演出筆者認為鄭濟民仍是寶刀未老，笛聲輕快悠揚，抑揚頓挫之間情感轉換自如，儘管演出時出了點小意外，然而在關迺忠的指揮帶領下，仍是順利演奏完畢，也讓觀眾們放下一顆懸吊的心。

作為一代指揮與作曲大師，關迺忠的作品一直都為音樂人士所喜愛，也常在各場音樂會中演出，雖即將邁入耄耋之年，關迺忠卻仍不停地創作與演出，幾乎為了音樂界付出一輩子的心力，這一生，既是『樂過極線』，亦是『躍過極限』。