上默劇向來以東方色彩濃厚的儀式性演出為其標誌，這次孫麗翠追溯她的師承馬歇‧馬叟，演出長達90分鐘的默劇：一場序幕，加上七則短劇，看來是一次方向的轉折，實則未必盡然。

馬歇‧馬叟是當代默劇大師，將法國的詩意白丑和卓別林的卑微流浪漢融於一身，創造了畢普這個敷著白臉、戴著禮帽、頭插玫瑰、戴白手套的小人物。孫麗翠在這次演出的序幕，便戴上白色面具、穿上畢普的裝扮，那面具以孫麗翠的臉型打造，雖然閉著眼，但隨著一兩個動作，卻神奇變化出時而耽於夢想、時而孤傲自負的不同神情，傳神地表達出畢普的特色。

然而接下來的短劇，孫麗翠卻直率地採用減法，將畢普「瘦身」成孫麗翠。拿掉優雅的禮帽和玫瑰，不戴面具也不上白粧，一身白衣與觀眾相見。舞台和燈光也減至最簡約的地步，只留下她的素面表演。

這七段短劇，有簡單的寫實模擬如〈遊園〉，有呈現夢想世界如〈賣火柴的女孩〉，也有藉著單一一個旋轉姿勢，不斷跳接人生諸種階段的〈旅程〉。這些段落的編排的確深具馬叟風味，擅長主、客體之間的轉換（如先以手示遊魚，瞬間又轉換成手在撫摸遊魚），以及以某些經典形象的蒂結，在極短篇幅內概括生命的總體樣貌（如〈地水風火〉）。而音樂的選擇也具有象徵意涵，不僅止於節奏搭配與氣氛烘托。像是〈旅程〉中從戀愛到養育兒女到死亡，只用一首聖歌與一首安魂曲貫穿，時時提示了全觀的悲憫視角。

孫麗翠的表演專注、準確，充滿力度與自信，展現精湛的技藝。然而，或者由於個人特質、或者由於簡約的舞台元素，演出氣氛相當肅穆乃至沈緩。馬叟不時賦予畢普的幽默感、自嘲、對悲慘境遇一笑置之的天真勇氣，在《麗翠‧畢普》中均付之闕如。馬叟默劇對廣大觀眾的投射力、無分老幼都為之沈醉的親和感，在這場演出中，被一種對藝術的宗教性情操所取代。或許這正是「上默劇」一貫的氣質。謝幕時，我發現觀眾席僅有的兩個小孩全然靜默的反應，更證明了這其實是一場馬叟的追悼會。明顯的，孫麗翠與乃師不同。馬叟是小丑，一個複雜的小丑，既有苦行僧的自我鍛鍊、也有小丑自娛娛人的性情。而孫麗翠則更多屬於前者。這樣的演出在今日的意義，或許可以略微平衡坊間純以搞笑為能事的喜劇小丑風氣。不過，我清楚記得將近三十年前，馬叟數度來台，在國父紀念館大舞台上令人歡笑、令人落淚的那些片刻。似乎在今天實驗劇場的舞台上，他走進了紀念櫥窗。